Comment venir ?
Rejoignez-nous facilement au cœur des Alpes suisses, à 1500 m d'altitude.
Se loger
Du chalet luxueux à l'auberge de charme, trouvez votre havre musical.
Salles & Accessibilité
Des salles modernes au confort optimal, accessibles à tous les mélomanes.
Se restaurer
Savourez la gastronomie locale entre deux concerts d'exception.
Flex pack
Réduction de 20% à partir de 7 concerts achetés pour le programme Mainstage.
Carte cadeau
Partagez votre passion pour la musique classique en offrant une carte-cadeau du Verbier Festival.
Bagnard
40% de réduction pour les résidents de la Commune de Val de Bagnes (hors Carré Or et cat. C).
RailAway
Le Verbier Festival, en partenariat avec RailAway, vous offre une réduction de 30 % sur vos billets de train pour Verbier
Moins de 35
Pour les adultes de moins de 35 ans pour tous les concerts Mainstage.
Étudiants
Pour les étudiants sur présentation d’un justificatif pour tous les concerts Mainstage.
Enfants
Pour les enfants de moins de 16 ans pour tous les concerts Mainstage (hors Carré Or et concerts de l’Academy).
Pass combins
Assistez à tous les concerts du soir à la Salle des Combins (Carré Or) du 17.07 au 03.08.2025. Contactez la billetterie pour acheter votre Pass.
Ravel 150
Inclut les deux concerts de Jean-Efflam Bavouzet le 17 juillet 2025.
Soloists & Ensembles
L’Academy recherche dans le monde entier les pianistes, violonistes, altistes, violoncellistes et trios et quatuors les plus prometteurs pour intégrer son programme.
Atelier Lyrique
Ce programme intensif de trois semaines, proposé en été, permet aux chanteurs de se produire sur scène et de tisser des liens précieux au sein du célèbre Verbier Festival.
Creative Project Development
La Creative Project Development Residency offre à un jeunes artiste imaginatif et entreprenant la possibilité de développer et d’animer un projet original.
Audio Recording
Une opportunité unique de travailler aux côtés d’une équipe d’enregistrement professionnelle pendant le Verbier Festival.
VFJO
Le Verbier Festival Junior Orchestra (VFJO) est un programme international de formation orchestrale destiné aux jeunes musiciens âgés de 15 à 18 ans.
VFO
Le Verbier Festival Orchestra (VFO) est un rite de passage pour les jeunes musiciens exceptionnels d’aujourd’hui.
Conducting
Le Conducting Programme offre un tremplin aux chefs d’orchestre émergents qui seront bientôt à la tête des formations orchestrales les plus réputées.
VFCO
Le Verbier Festival Chamber Orchestra est l’ambassadeur mondial du Verbier Festival.
UNLTD Summer 2025
Le Cinéma
Six concerts épatants de nos artistes phares, dans un Cinéma de Verbier réinventé pour UNLTD cet été.
La Chapelle
Une expérience musicale intime avec quatre concerts à la bougie, invitant à la contemplation et à la méditation.
South
Le late-shift du Festival. Quatre concerts où les genres s’entrechoquent et dépassent les frontières.
ideaLAB
Le laboratoire d’idées qui explore la musique sous toutes ses coutures et met la créativité en effervescence.
Buskers
KiDS Summer 2025
Concerts, ateliers créatifs, jeux musicaux en plein air et un camp de contes inédit — VF KiDS offre des moments magiques aux enfants de tous âges pendant le Verbier Festival.
Storytellers à l'école
Storytellers nourrit la passion pour les mots, l’art et la musique à travers une histoire célèbre.
Zoo
Plongez dans un monde d’imagination à travers les yeux des VF KiDS.
Le monde de Ludwig
Exposition interactive pour petits et grands.
Verbier Festival Gold
Les trésors des archives du Verbier Festival.
VF Collection
Un projet patrimonial ambitieux qui prolonge notre mission artistique et éducative au-delà de l’été.
Apple Music Classical
Le Verbier Festival a le plaisir de s’associer avec la plateforme de streaming Apple Music Classical.
Jukebox
Un espace audiovisuel immersif des archives du Festival.
Broadcast and streaming
Grâce à ses partenaires, le VF partage ses concerts en direct ou en différé avec les mélomanes du monde entier.
Les Amis du Verbier Festival
L’association est un groupe de donateurs mélomanes.
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En 1991, Martin Engstroem a commencé à mettre sur pied ce qui deviendra en 1994 le Verbier Festival & Academy.
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Le baryton russe Anton Beliaev a obtenu son diplôme avec distinction de la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover en 2021, où il a étudié sous la direction de Marina Sandel. Il a ensuite rejoint le studio Staatsoper de Hanovre et, depuis la saison 2023/24, est soliste au Theater Bonn, interprétant des rôles tels que Marcello (La Bohème), Papageno (Die Zauberflöte) et Pelléas (Pelléas et Mélisande). Anton a fait ses débuts au Théâtre Bolchoï de Moscou en 2022 dans le rôle de Morales (Carmen). Il a été finaliste du Concours Hans Gabor Belvedere, a remporté le deuxième prix du Concours Riccardo Zandonai et a reçu le prix spécial Mozart au Concours Grandi Voci à Salzbourg. 

Le ténor géorgien Giorgi Guliashvili a commencé ses études au Conservatoire d’État de Tbilissi et a fait ses débuts en 2019 dans les rôles de Tamino (Die Zauberflöte) et Alfredo (La Traviata). Il a rejoint l’Académie du Teatro di San Carlo en 2021, se formant pendant deux ans avec Mariella Devia. En 2022, il a fait ses débuts en Italie dans le rôle de Mario Cavaradossi (Tosca) au Teatro di San Carlo et est apparu dans Don Chisciotte della Mancia de Paisiello. Giorgi a joué sous la direction de Riccardo Frizza dans le rôle de Signor Hervey dans Anna Bolena et dans celui de Flavio dans Norma. En 2024, il a rejoint le programme Merola de l’Opéra de San Francisco, chantant des extraits de Faust, Iolanta et Lucia di Lammermoor. Giorgi a récemment remporté le premier prix du Concours Gerda Lissner et a interprété Vaudémont (Iolanta) à la Yale School of Music en 2025, complétant ainsi ses études de troisième cycle à l’Université de Yale. 
Il se joindra au Jette Parker Artists Program à partir de la saison prochaine. 

Le ténor londono-irlandais Hugo Brady, lauréat du concours Junior Kathleen Ferrier 2022, étudie au Royal College of Music avec Russell Smythe en tant que Victor et Lilian Hochhauser Scholar. Il est soutenu par le Josephine Baker Trust et est un artiste Samling et un Oxford Song Young Artist. Hugo s’est produit avec le Nevill Holt Opera et la Manchester Camerata, s’est produit au Festival d’Aldeburgh et  au Barbican Hall avec le London Schools Symphony Orchestra, plus récemment dans le rôle de Belfiore dans La Finta Giardiniera. Il est également artiste associé des Mozartistes. Hugo a participé à des masterclasses avec Sir Thomas Allen, Bernarda Fink, Roderick Williams et Véronique Gens. Au cours de la saison 2024/25, il fait ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence et se produit beaucoup au Oxford Lieder Festival. 

Ellen Pearson a récemment obtenu un Master en musique avec distinction du Royal College of Music. Elle est Oxford International Song Young Artist (2024/2025), Samling Artist (2024), Shipston Song Rising Star (2024) et Britten Pears Young Artist (2024/2025). Ellen a été une jeune artiste de l’Opera Holland Park pour la saison 2023-24, interprétant le rôle de Rosina dans la production Young Artist de Il Barbiere di Siviglia de Rossini. Interprète enthousiaste de mélodies, elle a récemment remporté le premier prix et le prix du meilleur duo (avec le pianiste Archie Bonham) au concours de chanson anglaise d’Ashburnham. Parmi les autres succès d’Ellen en compétition, mentionnons le premier prix au Concours international de chanson Charles Wood et le prix Dorothy Richardson de l’AESS pour la chanson anglaise. 

La mezzo-soprano Annabel Kennedy a récemment obtenu son diplôme du Royal College of Music (RCM), où elle a étudié avec Amanda Roocroft et Caroline Dowdle. Elle est actuellement membre de l’Opernstudio du Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf. Annabel a été une jeune artiste avec Opera Prelude, Samling Institute, Britten Pears Arts et Glyndebourne’s Jerwood scheme. À l’Opéra de Garsington, elle interprète Junon (Platée) et reprend Chérubin (Le nozze di Figaro). À l’opéra, elle a joué Hänsel (Hänsel und Gretel), Minsk Woman (Flight) et L’enfant (L’enfant et les sortilèges) au RCM, ainsi que dans Hermia (Le Songe d’une nuit d’été) à Glyndebourne. Parmi les prix récents, citons le deuxième prix au Concours d’Opéra et d’Oratorio de l’IVC, le Prix des Chanteurs du Concours de Musique ROSL et les Prix de la Presse et du Jury Junior au Concours LiedDuo de l’IVC. 

Vainqueure des 70e Kathleen Ferrier awards, la contralto Lily Mo Browne étudie actuellement au Royal College of Music de Londres sous la direction de Ben Johnson et Caroline Dowdle, avec le soutien du Drake Calleja Trust ainsi que des bourses Robert Lancaster et Helen Majorie Tonks. Elle a connu un succès notable dans les concours, se classant première au Somerset Song Prize et au AESS Senior Song Prize, deuxième à la finale de la chanson anglaise RCM et troisième au concours Junior Ferrier et au concours RCM Schumann. À l’opéra, elle a joué La Seconde Sorcière (Didon et Énée), La Vieille Dame (Candide), La Deuxième Dame et La Troisième Dame Dame (Die Zauberflöte) et La Regina (La bella dormente nel bosco). Lily s’est également produite en tant que soliste de concert dans A Child of Our Time de  Tippett avec Martyn Brabbins et l’Orchestre symphonique de la RCM, ainsi que dans  la Symphonie de la Résurrection de Mahler  avec l’Orchestre symphonique de Hounslow. 

Maryam Wocial est étudiante de troisième cycle au Royal College of Music, où elle est boursière Poppy Holden, soutenue par la bourse Cuthbert Smith. Elle est généreusement soutenue par le H R Taylor Trust, le Munster Trust, et est une artiste du Josephine Baker Trust. En 2024, elle a fait ses débuts en tant que soliste avec des ensembles professionnels tels que The Mozartists, Instruments of Time et Truth, et elle est la première chanteuse du programme de bourses de début de carrière de The English Concert pour 2024-25. Au Britten Theatre, Maryam a interprété les rôles de la gouvernante (The Turn of the Screw), d’Ilia (Idomeneo) et de Poppée (L’incoronazione di Poppea) sur des scènes d’opéra. L’été dernier, elle a fait ses débuts dans le rôle d’Anastasia Romanov lors de la première mondiale de Church on the Blood de Jasmine Morris, un opéra contemporain produit en collaboration avec Tête à Tête Opera. En tant que soliste de concert, Maryam s’est produite dans des salles prestigieuses, notamment au Sheldonian Theatre, au Cadogan Hall et au Royal Albert Hall. Elle a récemment remporté le 2e prix du Concours international de chant Haendel à Londres. 

Katrīna Paula Felsberga a fait ses débuts dans le rôle d’Adina (L’Elixir d’amour) à l’Opéra national de Lettonie au cours de la saison 2024-25. Elle a également interprété Zerlina (Don Giovanni) et a été nommée « Jeune artiste de l’année » aux Latvian Great Music Awards 2024. Récitaliste passionnée, elle s’est produite à la Pierre Boulez Saal de Berlin avec Graham Johnson et Malcolm Martineau, et a participé au Heidelberger Frühling Liedfestival et au LiederWerkstatt de Kissinger Sommer. Parmi les temps forts de l’année 2024, citons un récital solo à la Villa Senar de Rachmaninov à Lucerne et une performance au Konzerthaus de Berlin avec l’organiste Iveta Apkalna. Elle est également active dans le domaine de la musique contemporaine et a travaillé avec l’Ensemble Modern et l’Ensemble l’Itinéraire. 

Tamara Bounazou is a French-Algerian lyric soprano equally at home on the operatic and theatrical stage. She has performed Anne Trulove (The Rake’s Progress) under Barbara Hannigan and Eurydice (Orphée aux Enfers) under Marc Minkowski. At the Opéra National de Paris, she has sung Papagena (Die Zauberflöte) and L’Amour (Platée), and appeared as Susanna (Le nozze di Figaro) at the Théâtre des Champs-Élysées. Passionate about poetry and chamber music, she won first prize at the Lyon International Chamber Music Competition in 2019 with pianist Anna Giorgi. A frequent recitalist, she has appeared at venues including Wigmore Hall in London. Upcoming engagements include the title role in Gluck’s Iphigénie en Tauride at the Opéra-Comique in Paris, under the baton of Louis Langrée and directed by Wajdi Mouawad.

Tamara Bounazou est une soprano lyrique franco-algérienne aussi à l’aise sur la scène lyrique que théâtrale. Elle a interprété Anne Trulove (The Rake’s Progress) sous la direction de Barbara Hannigan et Eurydice (Orphée aux Enfers) sous la direction de Marc Minkowski. À l’Opéra National de Paris, elle a chanté Papagena (Die Zauberflöte) et L’Amour (Platée), et a joué le rôle de Susanna (Le Nozze di Figaro) au Théâtre des Champs-Élysées. Passionnée de poésie et de musique de chambre, elle remporte le premier prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2019 avec la pianiste Anna Giorgi. Récitaliste fréquente, elle s’est produite dans des salles telles que le Wigmore Hall de Londres. Parmi ses engagements à venir, citons le rôle-titre d’Iphigénie en Tauride de Gluck  à l’Opéra-Comique de Paris, sous la direction de Louis Langrée et mis en scène par Wajdi Mouawad. 

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