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Hiroki Kasai s’est produit à travers l’Europe, l’Asie, l’Australie et les États-Unis, avec des apparitions aux festivals Marlboro, Beethovenfest, Pablo Casals, Schleswig-Holstein et Gstaad Menuhin. Après avoir obtenu son diplôme de violon avec mention très bien à l’Académie royale de musique, il a commencé à étudier l’alto sur recommandation de Nobuko Imai, avec qui il étudie maintenant à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía. En 2024, il remporte le Premier Prix du Concours International Johannes Brahms. En tant que soliste, il s’est produit avec des orchestres en Europe, en Asie et en Amérique sous la baguette de chefs d’orchestre tels que Ton Koopman. Chambriste actif, il a collaboré avec des artistes comme Midori, Lawrence Power, Thomas Riebl, Ivan Monighetti et Christoph Richter. En 2025, il fera une tournée aux États-Unis et au Canada dans le cadre de « Marlboro on Tour ».
Zofia Groblewska est étudiante à l’Université de musique Chopin de Varsovie. Elle est lauréate de plusieurs concours d’alto, de violon et de musique de chambre, dont le Grand Prix du Concours de musique du Centre pour l’éducation artistique en Pologne et le concours d’alto et de contrebasse à Gdańsk, ainsi que des prix au Concours Josef Micka à Prague et au Concours international Bohdan Warchal en Slovaquie. En 2023, elle a fait ses débuts en solo avec le Jerzy Semkow Polish Sinfonia Iuventus Orchestra, interprétant la Romance de Bruch, et est revenue en 2024 pour une deuxième apparition. En 2022, elle rejoint le Concertgebouworkest Young, se produisant sous la direction de Gustavo Gimeno et collaborant avec Isabelle Faust. Depuis 2024, elle est membre de l’Orchestre des jeunes Penderecki à Lusławice.
Vincenzo Calcagno est en dernière année à la Juilliard School, où il étudie avec Heidi Castleman et Misha Amory en tant que récipiendaire des bourses Irene Diamond et E&J Brenner. Avant Juilliard, il a étudié avec Helen Callus. Cet automne, il entamera des études supérieures avec Ettore Causa à l’Université Yale grâce à une bourse complète. Les performances récentes de Vincenzo comprennent des récitals mettant en lumière des œuvres de compositeurs britanniques, et avec la guitare, des œuvres de Schubert, Piazzolla et Fauré, Il a également été altiste solo dans l’interprétation par le Juilliard Orchestra de Verklärte Nacht de Schoenberg. Avec son quatuor, il a participé à la série Master Class de la Chamber Music Society of Lincoln Center avec le Quatuor Calidore et s’est produit au Carnegie Hall dans « A Celebration of Meredith Monk ». Auparavant, il a bénéficié d’une bourse d’été à l’École de musique de Taos, au Programme de musique Perlman et à l’Académie de musique de l’Ouest, où il a étudié intensivement avec le Quatuor Takács.
Sophia Werner étudie à la Juilliard School avec Laurie Smukler en tant que fière récipiendaire d’une bourse Kovner. En 2024, elle a remporté le Concours de concerto de Juilliard et s’est produite en tant que soliste avec le Juilliard Orchestra. Elle s’est également produite avec l’ensemble AXIOM de Juilliard, l’Orchestre Adelphi, l’Orchestre de chambre Cayuga et l’Orchestre des Southern Finger Lakes. En 2023, elle a reçu le prix Bach au Concours international de cordes de Stulberg, et l’année précédente, elle a remporté le concours Adelphi Young Artist.
Chambriste passionnée, Sophia a fréquenté le Perlman Music Program et le Kneisel Hall, et a fait ses débuts à New York City au Alice Tully Hall avec son trio de piano. Elle a collaboré avec des membres des quatuors Brentano et Mendelssohn, et a participé à des classes de maître avec des membres des quatuors Juilliard, Shanghai et Brentano ; Hilary Hahn ; et Donald Weilerstein.
Elle joue sur un violon J.B. Vuillaume de 1864 et un archet James Tubbs, tous deux prêtés par Juilliard.
Christina Nam s’est produite sur la scène internationale en tant que soliste et récitaliste, se produisant avec des orchestres tels que l’Orchestre de Cleveland au Severance Hall sous la direction de Jahja Ling, et l’Orchestre Simfonia de Jakarta avec Maestra Rebecca Tong. À l’âge de 14 ans, elle remporte le deuxième prix du Concours international de violon Cooper. Elle a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Louis Langrée, Robert Trevino et Cristian Măcelaru. Chambriste passionnée, elle est membre fondatrice du Trio Amara, formé au Kneisel Hall en 2023 et médaillée d’or du Concours international de chambre de Chesapeake. Christina étudie actuellement à la Juilliard School de New York sous la direction de Catherine Cho et Donald Weilerstein, en tant que boursière de la Fondation Greene avec une bourse complète. Ses mentors en musique de chambre comprennent Laurie Smukler, Joel Krosnick et Robert McDonald.
Maria Lundina commence l’étude du violon à l’âge de quatre ans à Moscou. Elle a obtenu son diplôme avec mention de l’École spéciale de musique Gnessin de Moscou en 2017 et, en 2023, a terminé ses études au Conservatoire d’État Tchaïkovski de Moscou avec distinction, où elle a été nommée meilleure diplômée de l’année. Elle s’est produite dans des villes de Russie et d’Europe, et a participé à de nombreux festivals, concours et masterclasses avec des professeurs tels que Pierre Amoyal, Dora Schwarzberg, Albert Markov et Vadim Repin. En 2024, elle a suivi un cours avec Boris Kuschnir à la Musik und Kunst Privatuniversität de Vienne. Elle poursuit actuellement une maîtrise au Conservatoire d’État de Moscou avec Vladimir Ivanov.
Roa Lee a été admise avec la plus haute distinction à l’école Yewon en 2023, où elle a reçu le prix d’excellence en performance et la bourse d’honneur académique. Elle est également lauréate de la bourse Doam, décernée à de jeunes musiciens exceptionnellement prometteurs.
En mars 2023, elle s’est produite dans le cadre de la série de concerts Kumho Prodigy. La même année, elle a donné un récital au Lincoln Center, présenté par la New York Young Artist Foundation. Elle a également été invitée à se produire au Carnegie Hall dans le cadre du New York Rising Stars Concert.
Elle a remporté plusieurs prix, dont les grands prix des New York Virtuoso International Competition, du New York International Music Concours et de la Chosun Ilbo Music Competition, ainsi que le deuxième prix de l’International Anton Rubinstein Competition. Elle est membre du Arrieta Trio, qui a reçu la médaille d’or et une mention honorifique au concours international de musique de Manhattan en 2023.
Theodor Kaskiv est né à Berne, en Suisse, en 2006 et a commencé à jouer du violon à l’âge de quatre ans sous la direction de son père, Oleg Kaskiv. En 2015, il reçoit une bourse pour intégrer l’Institut Le Rosey. Il s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre de chambre Lviv Virtuosos, les Solistes de l’Académie Menuhin et l’Orchestre symphonique du Rosey. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il a reçu le deuxième prix au Concours Grumiaux de Bruxelles et le premier prix au Concours Lvivskyy Virtuoz. Theodor a participé à des masterclasses avec Anna Chumachenko et Tetiana Zolozova Le Menestral. Il continue d’étudier avec son père à l’Académie internationale de musique Menuhin et se produit régulièrement avec les solistes de l’Académie Menuhin.
Né en 2008, Raphaël Gisbertz étudie actuellement avec Leonid Kerbel à la Musica Mundi Schoold de Waterloo, en Belgique. Il a fait ses débuts en solo à l’âge de neuf ans avec Le Printemps de Vivaldi aux côtés du Niederrheinische Sinfoniker. Depuis, il s’est produit sur les grandes scènes, notamment au Konzerthaus Wien, à la Tonhalle de Düsseldorf, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et au Kölner Philarmonie. En 2023, il remporte plusieurs premiers prix dans des concours nationaux et internationaux tels que le Concours Grumiaux de Bruxelles. Plus tôt cette année-là, au Concours du Fonds allemand d’instruments de musique, sa performance impressionnante lui a valu le prêt d’un violon C.G. Testore de 1700, et son interprétation de Bach a été diffusée sur Deutschlandfunk. En tant que participant régulier au célèbre festival et cours Musica Mundi en Belgique et en tant que plus jeune participant de la Gstaad String Academy, Raphaël a acquis une vaste expérience de la musique de chambre au plus haut niveau international. Boursier de l’Académie internationale de musique du Liechtenstein, il participe activement à ses programmes et activités intensifs.
Emmanuel Coppey est un violoniste français et artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris. Il est également artiste de la City Music Foundation, membre de l’Ensemble Modern Academy de Francfort et artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Emmanuel s’est produit en soliste et chambriste aux côtés de Jérémie Rhorer, Vahan Mardirossian, Rachel Podger, Alexei Ogrintchouk et Christopher Warren-Green, et a collaboré avec Nelson Goerner, Augustin Dumay et Bertrand Chamayou dans de grands festivals de musique de chambre. Son répertoire s’étend de Bach aux œuvres contemporaines, avec un accent particulier sur des compositeurs tels que Beethoven, Bartók, Brahms, Ravel et Debussy.
Il joue sur un violon Guarnerius de 1735, généreusement prêté par la collection Guttman.