Appuyez sur Entrée pour rechercher
Né en 1992 à Saint-Pétersbourg, il est diplômé du Collège musical Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg (classe de Pavel Krichashvili) et du Conservatoire de Saint-Pétersbourg (classe d’Alexander Mikhailov). Il a perfectionné son art auprès de Peter Sadlo, Marinus Komst, Nick Woud, Raymond Curfs et d’autres percussionnistes. Lauréat de concours nationaux et internationaux.
Depuis 2013, il est membre de l’Orchestre du Théâtre Mariinsky et, depuis 2018, timbalier solo, jouant également au sein de l’ensemble « Renaissance Percussion ».
Il enseigne au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et, depuis 2022, il est coach pour l’Orchestre du Festival de Verbier (Suisse). Ses élèves travaillent aujourd’hui à l’Opéra de Paris, à l’Orchestre national de Bretagne et dans d’autres institutions prestigieuses.
Il étudie actuellement la direction d’orchestre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg auprès d’Alexander Polishchuk.
Après des études de psychologie, Hanna Schwarz a entamé sa formation vocale à l’Académie de musique de Hanovre, où elle a également fait ses débuts à l’opéra dans le rôle de Sigrune dans La Walkyrie de Wagner. Après avoir remporté un concours de chant à Berlin, elle a été engagée par l’Opéra d’État de Hambourg.
En 1975, elle a fait ses débuts à Bayreuth, où elle a connu une percée internationale grâce au rôle de Fricka dans le Ring de Chéreau/Boulez. Dans les années suivantes, Hanna Schwarz s’est également produite à Bayreuth dans les rôles d’Erda, Brangäne et Waltraute.
S’ensuit une carrière internationale qui l’a menée sur les plus grandes scènes, collaborant avec des chefs d’orchestre renommés. Elle a notamment participé à des productions du Ring à San Francisco, au Metropolitan Opera sous la direction de James Levine, à l’Opéra d’État de Bavière à Munich sous Wolfgang Sawallisch, à la Deutsche Oper Berlin, à Hambourg et à Covent Garden sous Bernard Haitink. Le Festival de Salzbourg l’a engagée pour Parsifal et La Flûte enchantée sous Herbert von Karajan, suivis par Lulu (Geschwitz) et Salomé (Hérodias). Elle a également brillé dans les rôles d’Octavian, Orphée, Carmen (dans une production de Jean-Pierre Ponnelle avec Placido Domingo), l’Amme (La Femme sans ombre) et Klytämnestra (Elektra). Son interprétation de ce dernier rôle lui a valu le titre de “Chanteuse de l’année” en 1997.
Hanna Schwarz excelle également sur la scène de concert. Elle s’est produite avec le Cleveland Orchestra, les Philharmoniques de Vienne et de Berlin, le London Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra et le Concertgebouw Orchestra dans les salles les plus prestigieuses d’Europe et d’Amérique, telles que le Carnegie Hall à New York, les Philharmonies de Berlin et de Cologne, le Musikverein de Vienne et le Concertgebouw d’Amsterdam, pour n’en citer que quelques-unes.
Elle a également participé à de nombreux concerts radiophoniques et enregistrements, interprétant Das Lied von der Erde, Gurrelieder, des symphonies et des lieder de Gustav Mahler, ainsi que le Requiem de Verdi sous la direction de chefs comme Böhm, Ozawa, Levine, Mehta, Sinopoli, Maazel, Sawallisch, Dohnanyi et Bernstein. L’artiste s’est aussi distinguée par ses interprétations de musique contemporaine, interprétant des œuvres de Maurizio Kagel, Hans Werner Henze, Pierre Boulez, Alfred Schnittke et Leonard Bernstein.
Parmi ses projets récents figurent de nouvelles productions de Dialogues des Carmélites et La Dame de pique à Bâle, des concerts de L’Opéra de quat’sous à Vienne, Londres, Paris et Hambourg, Salomé à Valence, L’Or du Rhin à Séville, Salomé au New National Theatre de Tokyo et une nouvelle production de Jenufa à la Deutsche Oper de Berlin.
Au Festival de Pâques de Salzbourg 2011, Hanna Schwarz a interprété le rôle d’Hérodias dans Salomé sous la direction de Sir Simon Rattle, ainsi que de nouvelles productions de Die Soldaten à l’Opéra d’État de Bavière à Munich et à l’Opéra de Zurich, ainsi que Jenufa et Salomé également à Zurich. Ses autres engagements incluent de nouvelles productions de La Sorcière de Tchaïkovski et Peter Grimes au Theater an der Wien, Daphné à Bâle et à l’Opéra d’État de Hambourg, Jenufa au Metropolitan Opera de New York, à l’Opéra d’État de Berlin et à l’Opéra d’État de Bavière, ainsi qu’Eugène Onéguine à la Bastille à Paris et Katja Kabanova à Hambourg. Elle a repris Eugène Onéguine également à Hambourg.
Boris Kuschnir, né à Kiev en 1948, a étudié le violon avec Boris Belenkij et la musique de chambre avec Valentin Berlinskij au Conservatoire de Moscou. Influencé par Dmitri Chostakovitch, avec qui il a collaboré sur les derniers quatuors, et David Oïstrakh, sa carrière a débuté en 1969 après avoir remporté le Concours All-Union à Leningrad, où il a interprété le Concerto pour violon de Beethoven sous la direction de Yuri Temirkanov.
Professeur à Vienne depuis 1984 et à Graz depuis 1999, Kuschnir a formé de grands violonistes tels que Julian Rachlin, Nikolaj Znaider, Maria Dueñas et Sergey Dogadin, dont les nombreuses victoires en concours témoignent de l’excellence de son enseignement. Il est également professeur honoraire au Conservatoire central de Musique de Beijing.
Kuschnir a fondé le Vienna Schubert Trio et le Brahms Trio, obtenant de nombreux prix prestigieux, et s’est produit dans des lieux renommés tels que le Musikverein de Vienne, La Scala à Milan et Wigmore Hall à Londres. Il est titulaire de la Grande décoration d’honneur d’Autriche et de la Croix d’honneur autrichienne.
Wolfgang Emanuel Schmidt compte parmi les grands violoncellistes allemands et est également un chef d’orchestre très recherché. Lauréat des concours Rostropovitch, Tchaïkovski et Leonard Rose, il s’est produit en soliste avec des orchestres prestigieux tels que le Gewandhausorchester de Leipzig, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Sinfonia Varsovia, le Tokyo Symphony Orchestra et le Houston Symphony, sous la direction de Charles Dutoit, Marek Janowski, Jiri Belohlavek, entre autres. Passionné de musique de chambre, il a joué aux côtés de Lang Lang, Emanuel Ax, Gil Shaham ou encore Leonidas Kavakos, et a fait partie de la Chamber Music Society Two du Lincoln Center à New York. Ses enregistrements chez Sony Classical et Capriccio ont été salués par la critique et récompensés par un Diapason d’Or et le Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Fondateur et chef principal de l’ensemble Metamorphosen Berlin, il dirige régulièrement cet orchestre dans toute l’Europe, souvent en tant que soliste et chef à la fois. Il joue un violoncelle de Matteo Goffriller ayant appartenu à Hugo Becker.
Estelle Revaz joue dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie, d’Afrique et d’Amérique du Sud. Elle est l’invitée de festivals tels que le Gstaad Menuhin Festival, le Verbier Festival, le Sion Festival, le Festival International de Colmar ou le Festival Pablo Casals avec des partenaires musicaux tels que Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Alexandra Conunova, Raphaëlle Moreau, Tai Murray, Lena Neudauer, Sergey Ostrovsky, Tedi Papavrami, Pierre Génisson, Ralph Manno, Dana Ciocarlie, Finghin Collins, Anais Crestin, Christian Chamorel, Gaspard Dehaene, Shani Diluka, François Dumont, François-Frédéric Guy, François Killian, Cédric Pescia ou le Quatuor Sine Nomine pour ne citer qu’eux. Elle joue aussi régulièrement dans des salles prestigieuses comme le Victoria Hall à Genève, le Musée du Louvre à Paris, le NCPA à Pékin, l’Oriental Art Center à Shanghai, le CCK à Buenos Aires ou l’Auditorium del Sodre à Montevideo.
Son répertoire avec orchestre va des concertos de C.P.E. Bach aux concertos de Gulda ou Ligeti. A partir de la saison 2017-2018 et pour une durée de 3 ans, Estelle Revaz a été «Artiste en résidence» à L’Orchestre de Chambre de Genève sous la direction d’Arie van Beek. Entre autres projets, citons l’enregistrement de l’album JOURNEY TO GENEVA consacré aux concertos de Frank Martin et à une création de Xavier Dayer. Paru en 2021, ce disque a reçu les plus beaux éloges de la presse et a notamment été récompensé par 5 Diapasons et 5 Etoiles Classica.
La critique a accueilli avec enthousiasme son premier CD intitulé CANTIQUE (NEOS 2015), où elle est la soliste des concertos d’Ernest Bloch (Schelomo) et de Andreas Pflüger (Pitture-Création). Le Temps souligne « un disque grave, incisif et exigeant où l’orchestre et la soliste jouent avec finesse et intelligence ». Son album pour violoncelle seul BACH&FRIENDS (Solo Musica/Sony 2017) a également été accueilli avec ferveur par la presse spécialisée. Pizzicato écrit : « le son est d’une parfaite pureté, les phrasés sont extrêmement clairs et les dynamiques sont exceptionnellement raffinées. » alors que Musik und Theater parle d’ «un des meilleurs concepts violoncellistiques du moment ». Son disque en duo avec le pianiste François Killian intitulé FUGATO (Solo Musica/Sony 2019) autour des sonates de Beethoven, Brahms et Strauss a lui aussi été salué très chaleureusement par les journalistes. Plus récemment, son cinquième opus INSPIRATION POPULAIRE (Solo Musica/Sony 2022) en duo avec la pianiste Anaïs Crestin a été décrit par les médias comme solaire, sensible, émouvant, inventif et contrasté.
Durant la pandémie du Covid 19, Estelle Revaz s’est mobilisée sans compter pour montrer à quel point la culture était essentielle et pour relayer les préoccupations des acteurs culturels auprès du monde politique. Son combat continue… puisqu’elle a été élue en 2023 au Conseil national suisse. Elle a notamment déjà fait aboutir deux projets, un concernant la protection sociale des actrices et acteurs culturels et l’autre concernant la lutte contre la pauvreté.
Estelle Revaz s’est produite sur les ondes de Radio France, de la RTBF, de la Deutschlandfunk, de la WDR3, de la SWR ainsi que sur les ondes de la Radio Télévision Suisse. Elle a également été plusieurs fois l’invitée du Journal Télévisé de la RTS et a fait l’objet dans ce cadre d’un reportage en compagnie de Gautier Capuçon. Plus récemment, elle a coproduit une série radiophonique de 5 épisodes intitulée « Estelle et le violoncelle » diffusée sur Espace 2/RTS.
Après des débuts en Suisse, elle s’est formée en France au CRR de Boulogne-Billancourt (Xavier Gagnepain), au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (Jérôme Pernoo) ainsi qu’en Allemagne à la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Maria Kliegel). Elle a ainsi obtenu avec les plus hautes distinctions un Master de Soliste, un Master d’Interprétation en musique contemporaine ainsi qu’un Master en pédagogie instrumentale.
Estelle Revaz est lauréate de plusieurs fondations ou institutions qui la soutiennent dans son parcours tant par des bourses que par l’organisation de concerts. Citons la Ville de Genève, l’Etat du Valais, le Fonds Français Instrumental, ou encore les fondations Leenaards, Little Dreams, Dénéréaz, Kremer, Thiébaud-Frey et Patiño. En 2014, elle était sélectionnée pour l’Académie du Verbier Festival et a reçu dans ce cadre le « Prix Rotary ».
Depuis 2015, Estelle Revaz est membre du « Forum des 100 » qui regroupe les personnalités qui font l’avenir de la Suisse.
Depuis 2017, Estelle Revaz est accréditée comme professeur de violoncelle et de musique de chambre à la Haute Ecole de Musique Kalaidos à Zürich (CH). Elle donne aussi régulièrement et avec enthousiasme des masterclasses/workshops en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Elle a récemment fait un travail de recherche sur « le développement de l’identité artistique dans l’enseignement instrumental supérieur » qui est paru en mars 2019 chez l’Harmattan (collection sciences de l’éducation musicale).
Estelle Revaz joue actuellement un violoncelle G. Grancino (1679) et un archet J. Eury (1825) mis à sa disposition par de généreux mécènes suisses.
Arthur Trælnes est né en 2002 à Lausanne. Il commence l’apprentissage du violon à l’âge de 6 ans et intègre à 16 ans la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) dans la classe de Gyula Stuller, où il obtient son diplôme de Bachelor en 2022. Il rejoint ensuite la classe d’Alexander Kerr (ancien premier violon solo du Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam) à la Jacobs School of Music de l’Université de l’Indiana (Bloomington, USA) où il obtient un Solo Performance Diploma en 2023, avant d’y poursuivre des études de Master.
Arthur a remporté de nombreux prix dans des concours nationaux et internationaux en tant que soliste, notamment le 3e Prix et le Prix du Public au Concours Tibor Varga Junior en 2018, suivi d’une invitation de Gidon Kremer à jouer en soliste avec son orchestre en Lettonie. Il a également remporté le 1er Prix à la Finale du Concours International pour violon et orchestre “Premio Rotary per la musica” à Novi Ligure, en Italie (2019), le 4e Prix au Concours Tibor Varga (2021), le prix de la musique contemporaine au concours Spohr à Weimar en 2022, ainsi que le 3e Prix à la Finale du Concours Franco Gulli à Rome en 2024.
Arthur s’est produit en tant que soliste à plusieurs reprises en Suisse, Allemagne, Géorgie, Italie, Lettonie et aux États-Unis, et a occupé le poste de premier violon solo du Verbier Festival Orchestra de 2022 à 2024, collaborant étroitement avec des chefs d’orchestre de renom tels que Simon Rattle, Gianandrea Noseda, Klaus Mäkelä et Lahav Shani. Il est également membre du Verbier Festival Chamber Orchestra depuis 2023.
Il est invité régulièrement à se produire lors de Masterclass, notamment au Kronberg Academy Festival en 2021 (Kolja Blacher) et à la Thüringer Landes Musikakademie Sondershausen (Friedemann Eichhorn) en 2022, où il interprète le Concerto de Tchaikovsky avec orchestre. En novembre 2024, il interprète le 5e concerto de Mozart avec orchestre au Carnegie Hall de New York à l’occasion d’une Masterclass avec Maxim Vengerov.
Arthur joue sur un violon de Giovanni Battista Ceruti datant de 1797 (Cremona, Italie). Lors de l’édition 2023 du Verbier Festival, il a eu l’occasion de se produire sur un Stradivarius (“Hrimali”, 1712).
Il se produit régulièrement en tant que violoniste jazz, notamment au sein de son quintette « Crome » qui a déjà produit deux albums (Komorebi, 2020 et Oneiroi, 2023).
Zofia Neugebauer est née dans la ville de Wodzislaw Slaski, en Pologne, en 1994, et a commencé le piano à l’âge de cinq ans. Cependant, sa fascination pour les possibilités subtiles de la flûte l’a amenée à en jouer dès l’âge de dix ans, et sa passion continue pour le son riche et délicat de cet instrument s’est transformée en une carrière riche et créative. Sa carrière de flûtiste soliste a débuté lorsqu’elle s’est produite avec l’Orchestre symphonique de Katowice à l’âge de 13 ans, ce qui l’a ensuite menée à se produire, à concourir et à étudier dans de nombreux centres musicaux prestigieux en Europe.
Pour approfondir ses connaissances musicales, Zofia a terminé ses études secondaires à Wroclaw, à l’école de musique spécialisée « Karol Szymanowski » sous la tutelle de Cezary Traczewski. Durant cette période, elle a eu l’opportunité de rencontrer et d’apprendre auprès de plusieurs artistes et enseignants inspirants, dont le Professeur Felix Renggli. Suite à une masterclass avec lui, Zofia a décidé de passer une audition pour sa classe à la Hochschule de musique de Bâle. Au cours des années suivantes, elle a travaillé étroitement avec le Professeur Renggli sur son développement musical, tout en découvrant de nouvelles opportunités de se produire avec de petits ensembles et orchestres dans des festivals en Allemagne et en Suisse.
Zofia a achevé son Bachelor (obtenant la note maximale et une distinction) à Bâle en 2016, et a immédiatement entamé un Master en Performance dans la même institution. Cependant, ses études de troisième cycle ont été interrompues lorsqu’elle a été sélectionnée comme membre de l’Académie Karajan de l’Orchestre philharmonique de Berlin en 2017. Au cours des deux années suivantes, elle a continué d’apprendre et de se développer au sein de cette institution prestigieuse, sous la direction de Mathieu Dufour. Depuis, elle a eu l’occasion de se produire dans les festivals de musique les plus renommés d’Europe, comme le Verbier Festival, les Gezeiten Konzerte, les Dresdner Musikfestspiele, Krzyżowa Music, et le Bad Kissinger Sommer.
Zofia a été nommée flûte solo à l’Orchestre symphonique de Lucerne, où elle a joué de 2019 à 2021, appréciant l’opportunité d’interpréter les grandes œuvres du répertoire orchestral dans une atmosphère exigeante et artistiquement excellente. Elle occupe désormais un poste temporaire au Sinfonieorchester Basel. Elle apparaît également régulièrement en tant que soliste avec des orchestres tels que le Gürzenich Orchester de Cologne, la Camerata Zurich et l’Orchestre de chambre du Verbier Festival, ayant travaillé avec des chefs d’orchestre comme Simon Rattle, Iván Fischer, Zubin Mehta et Paavo Järvi.
Elle a également participé avec succès à de nombreux concours à travers l’Europe, et a reçu une bourse de la Mozart Gesellschaft Dortmund en 2018, ainsi que de Villa Musica en 2022. Elle a également été boursière du ministère polonais de la Culture.
À travers toutes ces réalisations et prestations, Zofia reste engagée dans son propre développement artistique et personnel. Elle recherche constamment de nouvelles voies d’expression. Elle compose ses propres œuvres et créations artistiques, ce qui l’aide à approfondir sa compréhension des émotions et de la musique classique.
Amanda Håøy Horn est une violoniste norvégienne basée à Oslo. La musique de chambre a joué un rôle important dans sa vie musicale et elle a été invitée à plusieurs festivals norvégiens. Après avoir terminé ses études avec Elise Båtnes à l’Académie norvégienne de musique, elle a approfondi ses connaissances en tant qu’académicienne au sein de l’Orchestre philharmonique d’Oslo et au Pacific Music Festival au Japon, où elle a joué sous la direction de Valery Gergiev. Cela l’a amenée à poursuivre sa carrière au sein de l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, de l’Opéra et du Ballet norvégiens, de l’Orchestre de la radio norvégienne (Norwegian Radio Orchestra) et de l’Ensemble Allegria, ainsi qu’en tournée au Festival de Salzbourg, aux BBC Proms et au Festival de Lucerne. Elle joue sur un violon fabriqué par Gaetano Pollastri et des archets de Sartory et Rolland.
Fleuranne Brockway a captivé le public dans son pays natal, l’Australie, ainsi qu’en Europe. En 2022, Brockway a remporté la première place et la meilleure voix féminine au 8e Concorso Lirico Internazionale di Portofino et la première place au Joan Sutherland and Richard Bonynge Bel Canto Competition. Elle a également été lauréate du concours Reine Elisabeth en 2023. Depuis qu’elle s’est installée en Europe, Mme Brockway a maintenu un calendrier impressionnant de représentations dans des rôles tels que Charlotte (Werther), Carmen (Carmen), Dorabella (Così fan tutte), Hänsel (Hänsel und Gretel), Fenena (Nabucco), et Suzuki (Madame Butterfly) avec le Bregenzer Festspiele. F. Brockway est diplômée de l’Accademia del Belcanto ‘Rodolfo Celletti ; elle a fait ses débuts en Italie au Festival della Valle D’Itria dans le rôle de Carlotta dans La Scuola dei Gelosi de Salieri.
Jack Pepper est l’un des plus jeunes présentateurs de radio nationale au Royaume-Uni. À 19 ans, il a participé à la création de Scala Radio, la toute nouvelle station de radio classique nationale du Royaume-Uni, et en est devenu le présentateur. Jack rejoint une équipe qui comprend certains des présentateurs les plus appréciés du Royaume-Uni, notamment Simon Mayo, Angellica Bell et Mark Kermode. Pendant cinq ans, son émission hebdomadaire du samedi, Jack Pepper’s Culture Bunker, s’est intéressée aux coulisses de la musique. Parmi ses invités figuraient certaines des plus grandes stars du monde artistique. Jack est également un compositeur à succès.