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Yonatan Senik avait 22 ans lorsqu’il est devenu lauréat du Concours international de piano Arthur Rubinstein, où il a également reçu le prix du meilleur interprète israélien. Il a remporté des concours à Tel Aviv et à Boston, et en 2021 a remporté le concours de musique de chambre de l’Université de Tel Aviv. En 2024, il a reçu le Bruno Frey Musikpreis de musique de chambre à Ochsenhausen et a été finaliste du programme Classeek Ambassador. Il a également été nominé pour un International Classical Music Award (ICMA). Il poursuit actuellement un Master au New England Conservatory de Boston avec Alexander Korsantia.
Natalie Schwamová a fait ses débuts avec orchestre à l’âge de dix ans, interprétant le Concerto pour piano en ré mineur de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Buenos Aires. Depuis, elle s’est produite avec l’Orchestre philharmonique tchèque, l’Orchestre symphonique d’Aarhus et l’Orchestre d’Estrémadure, avec des apparitions dans de grandes salles telles que le Rudolfinum de Prague, l’Auditorio nacional de Madrid et le Palau de la Música Catalana de Barcelone. Elle a reçu plus de 20 prix internationaux, dont le premier prix du Concours Frédéric Chopin de Marienbad et du Concours international de musique d’Alicante en 2023. En 2023, elle reçoit, des mains des la Reine Sofía, la distinction de meilleure étudiante à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía. Elle a étudié à l’Académie de musique de Prague avec František Malý et à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía avec Dmitri Bashkirov, Milana Chernyavska et Claudio Martínez Mehner.
Magdalene Ho est une pianiste malaisienne et la lauréate 2023 du Concours international de piano Clara Haskil à Vevey, en Suisse. Elle a commencé le piano à l’âge de quatre ans et a travaillé pendant neuf ans avec Patsy Toh à la Purcell School au Royaume-Uni. Elle étudie actuellement avec Dmitri Alexeev au Royal College of Music de Londres. À 19 ans, elle interprète le Premier Concerto pour piano de Beethoven avec l’Orchestre de la Suisse Romande et Cornelius Meister au Concert pour les Nations Unies. Elle a également été récemment lauréate du Prix international allemand de piano à Kronberg. Magdalene s’est produite à la Laeiszhalle de Hambourg, à la Liederhalle de Stuttgart avec l’Orchestre symphonique de la SWR et dans la série « Concerts J. S. Bach » à Lutry, en Suisse. Elle a joué en musique de chambre avec des artistes tels que Marc Coppey, Pierre Génisson et Daniel Müller-Schott.
Le pianiste suédois Edward Ahlbeck Glader a récemment obtenu son diplôme du Lilla Akademiens Musikgymnasium de Stockholm, où il a étudié avec Martin Sturfält. Depuis 2022, il est l’élève particulier de Paolo Giacometti à la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf. Il s’est également inspiré de la Jiri Hlinka Piano Academy en Norvège et du pianiste Roland Pöntinen. En 2024, il a fait ses débuts en soliste avec le Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski, accompagné de l’Orchestre symphonique d’Helsingborg et ses débuts allemands en récital à Hambourg. Edward a reçu les Premiers Prix au Steinway & Sons Nordic Junior Piano Competition, au MozArte International Junior Piano Competition à Aix-la-Chapelle et à l’Euregio Young Piano Award à Geilenkirchen. Il s’est produit dans des salles et des festivals tels que Konserthuset Stockholm, Göteborg Concert Hall, Queen Silvia Concert Hall, Sasel-Haus Hamburg, le Palais royal de Stockholm, le PIANALE Piano Festival, les festivals O/Modernt et le Helsingborg Piano Festival.
Roberto Olzer, un pianiste à l’aise dans les mondes du jazz et de la musique classique, est doté d’une sensibilité musicale unique et d’une puissance expressive extraordinaire – A. Valiante, Jazzitalia
« La disposition unique d’Olzer à la musique et la conscience intellectuelle d’un homme cultivé l’ont indéniablement défini comme un musicien de jazz d’une expressivité admirable ; cela devient évident dans son inventivité lucide, sa clarté mélodique et imaginative, ses colorations harmoniques raffinées et attrayantes. » – B. Schiozzi, Musica Jazz
« Raison combinée à l’émotion… fusionnant en une symphonie précieuse avec le pouvoir d’évoquer des espaces oniriques et des pays lointains. » – S. Maccari, Muzik Box
« … Un pianiste à la fois sophistiqué, sensible et très expressif, imprégné des traditions classiques et jazz… » – F. Caprera, Dictionary of Jazz, Feltrinelli, 2014
« Cet enregistrement ultra-raffiné du pianiste Roberto Olzer (Steppin’ Out) est un exemple clair de comment faire de la musique de qualité avec une simplicité formelle désarmante, avec une préférence évidente pour le ‘beau’, dépourvu d’ornementations stylistiques inutiles ou de virtuosité exagérée. » – F. Peluso, Fedeltà del Suono
« Un bel album (Steppin’ Out) de lyrisme précieux, du pianiste italien Roberto Olzer … très visuel, chaque morceau semble raconter une histoire. » – M. James, Only Jazz
« Clarté de la phraséologie, un son pur, des thèmes lyriques, une forte propension pour la linéarité expressive. » – L. Sforza, All About Jazz
Né en 1971 à Domodossola, en Italie, Roberto Olzer a commencé à étudier le piano dès son plus jeune âge et a ensuite étudié l’orgue avec le Maestro Giancarlo Parodi, sous la direction duquel il obtient son diplôme en orgue et composition d’orgue au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, Italie. Parallèlement à ses études en philosophie à l’Université Catholique de Milan, il a étudié l’improvisation jazz avec Roberto Ciammarughi. Il a ensuite perfectionné sa technique en suivant des cours et des séminaires avec des maîtres pianistes renommés tels que S. Battaglia et E. Pieranunzi. Il a complété sa formation musicale par un diplôme en piano.
Les premières enregistrements de Roberto Olzer remontent à 2002-2003 avec « Folk Songs » accompagné du guitariste F. Spadea et « Eveline » accompagné d’un sextet portant son nom pour le label Splasc(h). Ensuite, il a collaboré avec le Max De Aloe Quartet en enregistrant six albums, dont un concert en direct édité par Abeat Records. Par la suite, il a enregistré deux albums pour Splasc(h) et Dodicilune avec le Michele Gori Quartet, un enregistrement intitulé « Bill Evans Homage » avec le Roberto Mattei Double Quartet, et un CD avec la chanteuse florentine Susanna Parigi.
Son premier enregistrement solo au piano, « Esprit de Finesse », édité par Dodicilune, a été enregistré en 2009 et est dédié à F. Mendelssohn Bartholdy pour commémorer son bicentenaire. Il a ensuite développé des thèmes du répertoire classique comme base pour des arrangements de jazz et des compositions avec le Rudy Migliardi Quartet. « Au Rebours » est un enregistrement avec le contrebassiste Roberto Mattei d’improvisations sur des thèmes classiques, édité par 201 Editions, également le label de « Avorio », un enregistrement avec la chanteuse Elisa Marangon.
Une formation plus récente est le JMT (Just Music Trio) avec Yuri Goloubev et Fabrizio Spadea. Le trio a enregistré « Standpoint », édité par Caligola.
Le Roberto Olzer Jazz Trio a été formé en 2011 avec le contrebassiste Yuri Goloubev et le percussionniste Mauro Beggio. Leur premier album « Steppin’ Out », avec le label Abeat, sorti en 2013, a été largement salué par les critiques musicaux et le public. En particulier, il a été désigné meilleur album instrumental de 2013 par le magazine japonais « Jazz Critique Magazine » (HIHYO) dans une catégorie qui inclut des noms de renommée mondiale tels que Chick Corea, Dave Holland ou Steve Swallow. Depuis les débuts du trio au prestigieux Moods Jazz Club de Zurich, Suisse, ils continuent de peaufiner leur son, mis en valeur par les forts talents solistes de chacun de ses membres et leur réciprocité créative.
Roberto Olzer continue de se produire en concert, non seulement en tant que pianiste de jazz mais aussi en tant que pianiste classique et organiste en Italie, en Suisse, en France et en Angleterre, dans des théâtres, festivals, clubs et événements importants tels que Time in Jazz (Sardaigne, Italie), Fano Jazz by the sea (Italie), Musica sulle Bocche, Iseo Jazz, Gallarate Jazz Festival, MITO, Blue Note (Milan, Italie), House of Jazz (Rome), Piazza Verdi (Radio Rai 3, Italie), Moods Jazz Club (Zurich, Suisse), Villa Streuli (Winterthur, Suisse), Auditorium de la Radio Suisse (Lugano, Suisse), Conservatoire de Paris, Conservatoire du Choletais (France), Bangor New Music Festival (Royaume-Uni) et bien d’autres.
Roberto Olzer est également actif en tant que compositeur et arrangeur pour des groupes, des quatuors à cordes et des ensembles prestigieux. Il a arrangé des compositions telles que « Homage to Nino Rota », « Xilophonia », « Rhapsody in Blue » et « John Williams Suite » pour le Decimino d’Ottoni (Ensemble de cuivres) de la Scala de Milan. Il a également arrangé les tangos d’Astor Piazzolla, un hommage à Ennio Morricone, etc. pour l’Orchestre symphonique du Théâtre Coccia (Novara, Italie).
Sa collaboration avec l’Ensemble de cuivres de la Scala de Milan en tant qu’arrangeur et soliste dans la « Rhapsody in Blue » de Gershwin (Domodossola, Italie, 2013) s’est développée en un nouveau projet appelé « American Sweets », où il joue, en combinaison avec son propre Trio et l’Ensemble de cuivres, ses arrangements originaux de musiques de Leonard Bernstein et John Williams.
Les œuvres publiées de Roberto Olzer en tant que compositeur incluent « Tetragono » pour clarinette et piano (Bim Vuarmarens Editions Suisse), « Sciccareddu » et « Monte Rosa » (Wicky Editions à Milan), « Per Geometrico Destino » pour solistes, chœur et orchestre commandé pour le centenaire du tunnel du Simplon (Suisse), et deux compositions pour orgue commandées par M° Parodi : « Prelude, Fugue et Chorale » et « Fantasy on B.A.C.H. »
En plus des musiciens mentionnés ci-dessus, il a collaboré et joué avec des musiciens tels que Chris Collins, Paolo Tomelleri, Emilio Soana, Bruno de Filippi, Roberto Rossi, Asaf Sirkis, Luciano Zadro, Emanuele Cisi, Bebo Ferra, Andrea Dulbecco, Ramberto Ciammarughi, Mauro Negri, Steve Mead, ainsi qu’avec des chanteurs italiens exceptionnels tels que Diana Torto, Barbara Casini, Susanna Parigi, Antonella Ruggero, Tosca Donati.
Le clarinettiste Pierre Génisson, l’un des représentants les plus renommés de l’école des vents français a signé un contrat d’exclusivité chez Warner Classics/Erato.
Le premier album de cette nouvelle collaboration consacré à Mozart, avec le Concerto Köln, vient compléter une discographie déjà riche et unanimement saluée par la critique (Diapason d’or, Choc de l’année de Classica, ffff de Télérama, « CD of the week » du Sunday Times, Gramophone, Clef d’Or de Resmusica…)
Récompensé en 2018 par le Prix « Cino del Duca» décerné par l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France, Pierre Génisson est également lauréat de prestigieux concours internationaux tels que le Concours International Carl Nielsen, le Concours international Jacques Lancelot de Tokyo ainsi que des fondations Banque Populaire, Safran, et « Musique et Vin au clos Vougeot ».
Pierre Génisson s’est formé au Conservatoire national supérieur de musique de Paris auprès de Michel Arrignon pour la clarinette, et Claire Désert, Amy Flammer et Jean Sulem pour la musique de chambre. Après y avoir obtenu les premiers prix à l’unanimité dans ces deux disciplines, il part se perfectionner à l’University of Southern California de Los Angeles auprès de Yehuda Gilad où il obtient un Artist Diploma.
Aussi habile sur instruments modernes que sur instruments anciens , Pierre Génisson est régulièrement invité à se produire en soliste avec de prestigieux orchestres tels que le Deutsches Symphonie Orchester-Berlin, le Tokyo Philharmonic Orchestra, les BBC orchestras, Orchestre Metropolitain de Montréal, l’Odense Symphony Orchestra, le Sichuan Symphony, l’Orchestre philharmonique royal de Liège, l’Orchestre symphonique de Düsseldorf, l’Insula orchestra… et collabore notamment avec des chefs tels que Krystof Urbansky, Olari Elts, Darell Ang, Sacha Goetzel, Alexandre Bloch, Laurence Equilbey ou Lionel Bringuier.
Outre ses activités de soliste, Pierre Génisson multiplie les rencontres musicales avec quelques-uns des plus fameux quatuors à cordes (Ebène, Modigliani, Jérusalem, Zemlinsky, Hermès, Van Kuijk…), ainsi que des solistes tels que Maxim Vengerov, Alexander Sitkovetsky, Nemanja Radulovic, Marc Bouchkov, Miguel Da Silva, Lise Berthaud, Jean-Frédéric Neuburger, David Kadouch, Franck Braley, Michel Dalberto, David Bismuth, Bruno Fontaine, Les Solistes du Metropolitan Opera de New York, Patrick Gallois, Marielle Nordmann, Emmanuel Ceysson, Karine Deshayes ou Delphine Haidan.
Fervent défenseur de la musique d’aujourd’hui, Pierre Génisson fait rayonner la musique française à l’étranger et collabore avec de nombreux compositeurs, notamment Tristan Murail, Thierry Escaich, Eric Montalbetti, Karol Beffa ou encore Eric Tanguy, dont il est dédicataire de plusieurs concerti et pièces de musique de chambre.
Pierre Génisson consacre également une partie de son temps à la transmission, à travers de nombreuses masterclasses dans le monde entier et au sein de l’École normale de musique de Paris Alfred Cortot, où il est enseignant.
Né en 1992 à Saint-Pétersbourg, il est diplômé du Collège musical Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg (classe de Pavel Krichashvili) et du Conservatoire de Saint-Pétersbourg (classe d’Alexander Mikhailov). Il a perfectionné son art auprès de Peter Sadlo, Marinus Komst, Nick Woud, Raymond Curfs et d’autres percussionnistes. Lauréat de concours nationaux et internationaux.
Depuis 2013, il est membre de l’Orchestre du Théâtre Mariinsky et, depuis 2018, timbalier solo, jouant également au sein de l’ensemble « Renaissance Percussion ».
Il enseigne au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et, depuis 2022, il est coach pour l’Orchestre du Festival de Verbier (Suisse). Ses élèves travaillent aujourd’hui à l’Opéra de Paris, à l’Orchestre national de Bretagne et dans d’autres institutions prestigieuses.
Il étudie actuellement la direction d’orchestre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg auprès d’Alexander Polishchuk.
Après des études de psychologie, Hanna Schwarz a entamé sa formation vocale à l’Académie de musique de Hanovre, où elle a également fait ses débuts à l’opéra dans le rôle de Sigrune dans La Walkyrie de Wagner. Après avoir remporté un concours de chant à Berlin, elle a été engagée par l’Opéra d’État de Hambourg.
En 1975, elle a fait ses débuts à Bayreuth, où elle a connu une percée internationale grâce au rôle de Fricka dans le Ring de Chéreau/Boulez. Dans les années suivantes, Hanna Schwarz s’est également produite à Bayreuth dans les rôles d’Erda, Brangäne et Waltraute.
S’ensuit une carrière internationale qui l’a menée sur les plus grandes scènes, collaborant avec des chefs d’orchestre renommés. Elle a notamment participé à des productions du Ring à San Francisco, au Metropolitan Opera sous la direction de James Levine, à l’Opéra d’État de Bavière à Munich sous Wolfgang Sawallisch, à la Deutsche Oper Berlin, à Hambourg et à Covent Garden sous Bernard Haitink. Le Festival de Salzbourg l’a engagée pour Parsifal et La Flûte enchantée sous Herbert von Karajan, suivis par Lulu (Geschwitz) et Salomé (Hérodias). Elle a également brillé dans les rôles d’Octavian, Orphée, Carmen (dans une production de Jean-Pierre Ponnelle avec Placido Domingo), l’Amme (La Femme sans ombre) et Klytämnestra (Elektra). Son interprétation de ce dernier rôle lui a valu le titre de “Chanteuse de l’année” en 1997.
Hanna Schwarz excelle également sur la scène de concert. Elle s’est produite avec le Cleveland Orchestra, les Philharmoniques de Vienne et de Berlin, le London Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra et le Concertgebouw Orchestra dans les salles les plus prestigieuses d’Europe et d’Amérique, telles que le Carnegie Hall à New York, les Philharmonies de Berlin et de Cologne, le Musikverein de Vienne et le Concertgebouw d’Amsterdam, pour n’en citer que quelques-unes.
Elle a également participé à de nombreux concerts radiophoniques et enregistrements, interprétant Das Lied von der Erde, Gurrelieder, des symphonies et des lieder de Gustav Mahler, ainsi que le Requiem de Verdi sous la direction de chefs comme Böhm, Ozawa, Levine, Mehta, Sinopoli, Maazel, Sawallisch, Dohnanyi et Bernstein. L’artiste s’est aussi distinguée par ses interprétations de musique contemporaine, interprétant des œuvres de Maurizio Kagel, Hans Werner Henze, Pierre Boulez, Alfred Schnittke et Leonard Bernstein.
Parmi ses projets récents figurent de nouvelles productions de Dialogues des Carmélites et La Dame de pique à Bâle, des concerts de L’Opéra de quat’sous à Vienne, Londres, Paris et Hambourg, Salomé à Valence, L’Or du Rhin à Séville, Salomé au New National Theatre de Tokyo et une nouvelle production de Jenufa à la Deutsche Oper de Berlin.
Au Festival de Pâques de Salzbourg 2011, Hanna Schwarz a interprété le rôle d’Hérodias dans Salomé sous la direction de Sir Simon Rattle, ainsi que de nouvelles productions de Die Soldaten à l’Opéra d’État de Bavière à Munich et à l’Opéra de Zurich, ainsi que Jenufa et Salomé également à Zurich. Ses autres engagements incluent de nouvelles productions de La Sorcière de Tchaïkovski et Peter Grimes au Theater an der Wien, Daphné à Bâle et à l’Opéra d’État de Hambourg, Jenufa au Metropolitan Opera de New York, à l’Opéra d’État de Berlin et à l’Opéra d’État de Bavière, ainsi qu’Eugène Onéguine à la Bastille à Paris et Katja Kabanova à Hambourg. Elle a repris Eugène Onéguine également à Hambourg.
Boris Kuschnir, né à Kiev en 1948, a étudié le violon avec Boris Belenkij et la musique de chambre avec Valentin Berlinskij au Conservatoire de Moscou. Influencé par Dmitri Chostakovitch, avec qui il a collaboré sur les derniers quatuors, et David Oïstrakh, sa carrière a débuté en 1969 après avoir remporté le Concours All-Union à Leningrad, où il a interprété le Concerto pour violon de Beethoven sous la direction de Yuri Temirkanov.
Professeur à Vienne depuis 1984 et à Graz depuis 1999, Kuschnir a formé de grands violonistes tels que Julian Rachlin, Nikolaj Znaider, Maria Dueñas et Sergey Dogadin, dont les nombreuses victoires en concours témoignent de l’excellence de son enseignement. Il est également professeur honoraire au Conservatoire central de Musique de Beijing.
Kuschnir a fondé le Vienna Schubert Trio et le Brahms Trio, obtenant de nombreux prix prestigieux, et s’est produit dans des lieux renommés tels que le Musikverein de Vienne, La Scala à Milan et Wigmore Hall à Londres. Il est titulaire de la Grande décoration d’honneur d’Autriche et de la Croix d’honneur autrichienne.
Wolfgang Emanuel Schmidt compte parmi les grands violoncellistes allemands et est également un chef d’orchestre très recherché. Lauréat des concours Rostropovitch, Tchaïkovski et Leonard Rose, il s’est produit en soliste avec des orchestres prestigieux tels que le Gewandhausorchester de Leipzig, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Sinfonia Varsovia, le Tokyo Symphony Orchestra et le Houston Symphony, sous la direction de Charles Dutoit, Marek Janowski, Jiri Belohlavek, entre autres. Passionné de musique de chambre, il a joué aux côtés de Lang Lang, Emanuel Ax, Gil Shaham ou encore Leonidas Kavakos, et a fait partie de la Chamber Music Society Two du Lincoln Center à New York. Ses enregistrements chez Sony Classical et Capriccio ont été salués par la critique et récompensés par un Diapason d’Or et le Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Fondateur et chef principal de l’ensemble Metamorphosen Berlin, il dirige régulièrement cet orchestre dans toute l’Europe, souvent en tant que soliste et chef à la fois. Il joue un violoncelle de Matteo Goffriller ayant appartenu à Hugo Becker.