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Yannis Rammos est chercheur associé en théorie musicale au Digital & Cognitive Musicology Lab de l’EPFL, et membre de la faculté de piano de l’Université européenne de Chypre. Pédagogue international formé en Russie, il a donné des cours en 2022/23 à la Verbier Festival Academy, à l’Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, à l’Estonian Academy for Music & Theater et au Conservatorium van Amsterdam, entre autres. Ses recherches sont motivées par les aspects techniques, interprétatifs et philosophiques de l’art musical classique, se concentrant sur la fissure entre la structure et l’expression, les angoisses de « l’authenticité » et de « l’originalité », les thèmes de la sémantique du timbre du piano, l’utilisation et la désuétude des métaphores d’analyse musicale dans les traités d’interprétation (historiques), et les discours musicologiques russes. Dans la plupart des cas, il aborde les traditions de linéarité, y compris, mais pas seulement, celles de Schenker, dans diverses perspectives structuralistes et post-structuralistes. Anciennement basé à l’Académie Sibelius, il a terminé ses études doctorales en piano et en théorie musicale au CUNY Graduate Center et à l’Université de New York, où il a obtenu un doctorat en interprétation classique. Il a récemment publié des articles dans Music & Letters, Quodlibet et Music Theory & Analysis. Il est lauréat d’une bourse Fulbright en piano. À l’EPFL, il travaille actuellement sur un modèle formel de la répétition cachée (« middleground ») des motifs, l’une des caractéristiques les plus insaisissables, mais aussi les plus surprenantes, du canon tonal.
Le violoncelliste Aleksey Shadrin, qui a fait partie du Master Program de l’Académie Kronberg, est né dans une famille de musiciens en Ukraine. Il a remporté le premier prix du 4e Concours International de Musique M. Lysenko en 2012. En 2018, il a reçu le 3e prix du Concours du Printemps de Prague.
Après ses premiers succès dans de nombreux concours, dont le Concours National Ukrainien pour cordes à Lvov/Lemberg et le 8e Concours National ukrainien « Nouveaux noms » à Kiev, il est devenu en 2004 un boursier de la Fondation internationale du violoniste et chef d’orchestre Vladimir Spivakov.
En 2005, Aleksey Shadrin a été finaliste du 3e Concours International David Popper en Hongrie et, en 2008, il a remporté le 2e prix du Concours International de Minsk. Suite à ces succès, il s’est produit dans les plus grandes salles de concert d’Ukraine, de Russie, d’Allemagne, de France, de Corée du Sud, de Chine, du Vietnam, des Pays-Bas et du Portugal.
Aleksey Shadrin s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que la Philharmonie Nationale d’Ukraine, l’Opéra National de Montpellier et la Sudwestdeutsche Philharmonie Konstanz.
En 2016, il a fait ses débuts au Berliner Philharmoniker. En 2017, il se produit en tant que soliste avec la NDR Radiophilharmonie, sous la direction d’Andrew Manze dans le Grosser Sendesaal à Hanovre, et fait ses débuts au Festival de Musique de Chambre de Hambourg.
Aleksey Shadrin a obtenu sa licence et son master en arts musicaux à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre avec le professeur Leonid Gorokhov.
Il étudie actuellement avec Frans Helmerson à l’Académie Kronberg.
Depuis septembre 2020, il est Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il étudie avec Gary Hoffman.
Maximilian Maisky, né en 2004, est un pianiste belgo-italien. Il a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans avec Lyl Tiempo, et a été pendant plusieurs années l’élève de Hagit Hassid-Kerbel. À l’âge de 13 ans, il est devenu l’un des premiers élèves de la nouvelle école Musica Mundi à Waterloo, en Belgique, où il a continué à étudier avec Hagit Hassid-Kerbel et a suivi régulièrement des cours de maître avec Jacques Rouvier. Il s’est produit à de nombreuses reprises en Belgique avec l’école, tant en musique de chambre qu’en solo. Il a participé régulièrement au cours et au festival Musica Mundi pendant l’été. Maximilian se produit régulièrement avec son père, Mischa Maisky, et sa sœur aînée, Lily Maisky. En 2022 octobre, il a fait ses débuts au Japon, jouant au Suntory Hall avec son père. En 2023, il fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin. Depuis septembre 2023, Maximilian est boursier du RCM au Royal College of Music sous la direction des professeurs Dmitri Alexeev et Vitaly Pisarenko.
Lauréat du XVe Concours international Tchaïkovski et artiste exclusif de SONY Classical, Pablo Ferrández est considéré comme un « nouveau génie du violoncelle » (Le Figaro). Interprète captivant, « Ferrández a tout ce qu’il faut : la technique, le courage, l’esprit, l’autorité en tant que soliste, l’expressivité et le charme » (El Pais).
Il est devenu un phénomène du violoncelle et l’un des instrumentistes les plus demandés de sa génération.
Son premier album sous SONY Classical, « Reflections », sorti en 2021, a été très bien accueilli par la critique et a reçu le prix Opus Klassik. À l’automne 2022, Pablo Ferrández a sorti son deuxième album, qui comprenait le Double Concerto de Brahms, interprété avec Anne-Sophie Mutter, la Philharmonie tchèque sous la direction de M. Honeck, ainsi que le Trio pour piano de Clara Schumann, interprété avec Mme Mutter et Lambert Orkis, qui a également reçu des critiques élogieuses.
Fiona Costa a été formée au Royal College of Music. En tant que chercheuse à l’université de Roehampton, elle s’intéresse principalement à l’effet de la musique sur le bien-être et la qualité de vie des personnes âgées. Son doctorat et ses projets de recherche ultérieurs ont étudié l’effet de la musique sur la douleur, le stress, l’anxiété et la dépression. Plus récemment, ses travaux se sont concentrés sur l’utilisation de la musique pour aider la mémoire et la communication chez les personnes atteintes de démence.
Après s’être formée au Maroc, Nour Ayadi poursuit ses études de piano à l’École Normale et au Conservatoire de Paris où elle obtient son Diplôme d’Artiste Interprète. Elle est Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth et a étudié avec Nelson Goerner à la Haute École de Musique de Genève. Ses distinctions incluent le Prix Cortot et une nomination aux Victoires de la Musique. Parallèlement à sa carrière musicale, Nour a obtenu un Master en Politiques Publiques à Sciences Po Paris. Elle s’est produite dans des festivals internationaux majeurs et a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Christophe Koncz, Augustin Dumay et Mikko Franck, ainsi qu’avec des musiciens comme Gautier Capuçon et le Quatuor Ebène. Ses prochains engagements incluent des concerts à la Philharmonie de Paris et au Victoria Hall. Elle a également participé à l’Académie Maria João Pires. Le deuxième album de Nour avec Scala Music a reçu 5 étoiles de Classica et 3T de Télérama.
Le chef d’orchestre Bar Avni a remporté le premier prix du concours La Maestra 2024 à Paris, décerné par un illustre jury présidé par Natalie Stutzmann. Lauréate incontestée, Bar Avni a raflé tous les prix du concours, remportant également le Prix de l’Orchestre, le Prix Arte, le Prix Echo et le Prix des salles de concert et orchestres de France. Pour les deux années à venir, elle est boursière de l’Académie La Maestra. Par la suite, son travail a suscité un grand intérêt et des invitations ont immédiatement été envoyées par un certain nombre de grands orchestres internationaux. La programmation astucieuse et créative d’Avni, associée à son style de direction à la fois clair et élégant, fait forte impression sur tous ceux qui la rencontrent.
Bar Avni est actuellement chef d’orchestre en chef du Bayer Philharmoniker, poste qu’elle occupe depuis 2021. Elle est la première femme à occuper ce poste en 120 ans d’histoire de l’orchestre. Elle est très attachée à la promotion de nouveaux jeunes talents et a travaillé en étroite collaboration avec l’équipe de Bayer pour concevoir un certain nombre de projets passionnants dans le domaine de l’éducation musicale, un sujet qui lui tient particulièrement à cœur.
Percussionniste classique de formation, la chef d’orchestre israélienne a d’abord joué dans les principaux orchestres de son pays, puis son désir de diriger l’a conduite à Tel Aviv où elle a étudié avec Yoav Talmi, devenant plus tard chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre de chambre d’Israël sous la direction de Talmi. Elle a poursuivi ses études avec Martin Sieghart à Graz et Ulrich Windfuhr à Hambourg. En 2017/18, Avni a été assistante du directeur musical général, Peter Kuhn, au Bergischer Symphoniker et en 2021, elle est devenue la plus jeune lauréate et boursière de l’Institut international Kurt Masur.