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Estelle Revaz joue dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie, d’Afrique et d’Amérique du Sud. Elle est l’invitée de festivals tels que le Gstaad Menuhin Festival, le Verbier Festival, le Sion Festival, le Festival International de Colmar ou le Festival Pablo Casals avec des partenaires musicaux tels que Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Alexandra Conunova, Raphaëlle Moreau, Tai Murray, Lena Neudauer, Sergey Ostrovsky, Tedi Papavrami, Pierre Génisson, Ralph Manno, Dana Ciocarlie, Finghin Collins, Anais Crestin, Christian Chamorel, Gaspard Dehaene, Shani Diluka, François Dumont, François-Frédéric Guy, François Killian, Cédric Pescia ou le Quatuor Sine Nomine pour ne citer qu’eux. Elle joue aussi régulièrement dans des salles prestigieuses comme le Victoria Hall à Genève, le Musée du Louvre à Paris, le NCPA à Pékin, l’Oriental Art Center à Shanghai, le CCK à Buenos Aires ou l’Auditorium del Sodre à Montevideo.
Son répertoire avec orchestre va des concertos de C.P.E. Bach aux concertos de Gulda ou Ligeti. A partir de la saison 2017-2018 et pour une durée de 3 ans, Estelle Revaz a été «Artiste en résidence» à L’Orchestre de Chambre de Genève sous la direction d’Arie van Beek. Entre autres projets, citons l’enregistrement de l’album JOURNEY TO GENEVA consacré aux concertos de Frank Martin et à une création de Xavier Dayer. Paru en 2021, ce disque a reçu les plus beaux éloges de la presse et a notamment été récompensé par 5 Diapasons et 5 Etoiles Classica.
La critique a accueilli avec enthousiasme son premier CD intitulé CANTIQUE (NEOS 2015), où elle est la soliste des concertos d’Ernest Bloch (Schelomo) et de Andreas Pflüger (Pitture-Création). Le Temps souligne « un disque grave, incisif et exigeant où l’orchestre et la soliste jouent avec finesse et intelligence ». Son album pour violoncelle seul BACH&FRIENDS (Solo Musica/Sony 2017) a également été accueilli avec ferveur par la presse spécialisée. Pizzicato écrit : « le son est d’une parfaite pureté, les phrasés sont extrêmement clairs et les dynamiques sont exceptionnellement raffinées. » alors que Musik und Theater parle d’ «un des meilleurs concepts violoncellistiques du moment ». Son disque en duo avec le pianiste François Killian intitulé FUGATO (Solo Musica/Sony 2019) autour des sonates de Beethoven, Brahms et Strauss a lui aussi été salué très chaleureusement par les journalistes. Plus récemment, son cinquième opus INSPIRATION POPULAIRE (Solo Musica/Sony 2022) en duo avec la pianiste Anaïs Crestin a été décrit par les médias comme solaire, sensible, émouvant, inventif et contrasté.
Durant la pandémie du Covid 19, Estelle Revaz s’est mobilisée sans compter pour montrer à quel point la culture était essentielle et pour relayer les préoccupations des acteurs culturels auprès du monde politique. Son combat continue… puisqu’elle a été élue en 2023 au Conseil national suisse. Elle a notamment déjà fait aboutir deux projets, un concernant la protection sociale des actrices et acteurs culturels et l’autre concernant la lutte contre la pauvreté.
Estelle Revaz s’est produite sur les ondes de Radio France, de la RTBF, de la Deutschlandfunk, de la WDR3, de la SWR ainsi que sur les ondes de la Radio Télévision Suisse. Elle a également été plusieurs fois l’invitée du Journal Télévisé de la RTS et a fait l’objet dans ce cadre d’un reportage en compagnie de Gautier Capuçon. Plus récemment, elle a coproduit une série radiophonique de 5 épisodes intitulée « Estelle et le violoncelle » diffusée sur Espace 2/RTS.
Après des débuts en Suisse, elle s’est formée en France au CRR de Boulogne-Billancourt (Xavier Gagnepain), au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (Jérôme Pernoo) ainsi qu’en Allemagne à la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Maria Kliegel). Elle a ainsi obtenu avec les plus hautes distinctions un Master de Soliste, un Master d’Interprétation en musique contemporaine ainsi qu’un Master en pédagogie instrumentale.
Estelle Revaz est lauréate de plusieurs fondations ou institutions qui la soutiennent dans son parcours tant par des bourses que par l’organisation de concerts. Citons la Ville de Genève, l’Etat du Valais, le Fonds Français Instrumental, ou encore les fondations Leenaards, Little Dreams, Dénéréaz, Kremer, Thiébaud-Frey et Patiño. En 2014, elle était sélectionnée pour l’Académie du Verbier Festival et a reçu dans ce cadre le « Prix Rotary ».
Depuis 2015, Estelle Revaz est membre du « Forum des 100 » qui regroupe les personnalités qui font l’avenir de la Suisse.
Depuis 2017, Estelle Revaz est accréditée comme professeur de violoncelle et de musique de chambre à la Haute Ecole de Musique Kalaidos à Zürich (CH). Elle donne aussi régulièrement et avec enthousiasme des masterclasses/workshops en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Elle a récemment fait un travail de recherche sur « le développement de l’identité artistique dans l’enseignement instrumental supérieur » qui est paru en mars 2019 chez l’Harmattan (collection sciences de l’éducation musicale).
Estelle Revaz joue actuellement un violoncelle G. Grancino (1679) et un archet J. Eury (1825) mis à sa disposition par de généreux mécènes suisses.
Arthur Trælnes est né en 2002 à Lausanne. Il commence l’apprentissage du violon à l’âge de 6 ans et intègre à 16 ans la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) dans la classe de Gyula Stuller, où il obtient son diplôme de Bachelor en 2022. Il rejoint ensuite la classe d’Alexander Kerr (ancien premier violon solo du Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam) à la Jacobs School of Music de l’Université de l’Indiana (Bloomington, USA) où il obtient un Solo Performance Diploma en 2023, avant d’y poursuivre des études de Master.
Arthur a remporté de nombreux prix dans des concours nationaux et internationaux en tant que soliste, notamment le 3e Prix et le Prix du Public au Concours Tibor Varga Junior en 2018, suivi d’une invitation de Gidon Kremer à jouer en soliste avec son orchestre en Lettonie. Il a également remporté le 1er Prix à la Finale du Concours International pour violon et orchestre “Premio Rotary per la musica” à Novi Ligure, en Italie (2019), le 4e Prix au Concours Tibor Varga (2021), le prix de la musique contemporaine au concours Spohr à Weimar en 2022, ainsi que le 3e Prix à la Finale du Concours Franco Gulli à Rome en 2024.
Arthur s’est produit en tant que soliste à plusieurs reprises en Suisse, Allemagne, Géorgie, Italie, Lettonie et aux États-Unis, et a occupé le poste de premier violon solo du Verbier Festival Orchestra de 2022 à 2024, collaborant étroitement avec des chefs d’orchestre de renom tels que Simon Rattle, Gianandrea Noseda, Klaus Mäkelä et Lahav Shani. Il est également membre du Verbier Festival Chamber Orchestra depuis 2023.
Il est invité régulièrement à se produire lors de Masterclass, notamment au Kronberg Academy Festival en 2021 (Kolja Blacher) et à la Thüringer Landes Musikakademie Sondershausen (Friedemann Eichhorn) en 2022, où il interprète le Concerto de Tchaikovsky avec orchestre. En novembre 2024, il interprète le 5e concerto de Mozart avec orchestre au Carnegie Hall de New York à l’occasion d’une Masterclass avec Maxim Vengerov.
Arthur joue sur un violon de Giovanni Battista Ceruti datant de 1797 (Cremona, Italie). Lors de l’édition 2023 du Verbier Festival, il a eu l’occasion de se produire sur un Stradivarius (“Hrimali”, 1712).
Il se produit régulièrement en tant que violoniste jazz, notamment au sein de son quintette « Crome » qui a déjà produit deux albums (Komorebi, 2020 et Oneiroi, 2023).
Zofia Neugebauer est née dans la ville de Wodzislaw Slaski, en Pologne, en 1994, et a commencé le piano à l’âge de cinq ans. Cependant, sa fascination pour les possibilités subtiles de la flûte l’a amenée à en jouer dès l’âge de dix ans, et sa passion continue pour le son riche et délicat de cet instrument s’est transformée en une carrière riche et créative. Sa carrière de flûtiste soliste a débuté lorsqu’elle s’est produite avec l’Orchestre symphonique de Katowice à l’âge de 13 ans, ce qui l’a ensuite menée à se produire, à concourir et à étudier dans de nombreux centres musicaux prestigieux en Europe.
Pour approfondir ses connaissances musicales, Zofia a terminé ses études secondaires à Wroclaw, à l’école de musique spécialisée « Karol Szymanowski » sous la tutelle de Cezary Traczewski. Durant cette période, elle a eu l’opportunité de rencontrer et d’apprendre auprès de plusieurs artistes et enseignants inspirants, dont le Professeur Felix Renggli. Suite à une masterclass avec lui, Zofia a décidé de passer une audition pour sa classe à la Hochschule de musique de Bâle. Au cours des années suivantes, elle a travaillé étroitement avec le Professeur Renggli sur son développement musical, tout en découvrant de nouvelles opportunités de se produire avec de petits ensembles et orchestres dans des festivals en Allemagne et en Suisse.
Zofia a achevé son Bachelor (obtenant la note maximale et une distinction) à Bâle en 2016, et a immédiatement entamé un Master en Performance dans la même institution. Cependant, ses études de troisième cycle ont été interrompues lorsqu’elle a été sélectionnée comme membre de l’Académie Karajan de l’Orchestre philharmonique de Berlin en 2017. Au cours des deux années suivantes, elle a continué d’apprendre et de se développer au sein de cette institution prestigieuse, sous la direction de Mathieu Dufour. Depuis, elle a eu l’occasion de se produire dans les festivals de musique les plus renommés d’Europe, comme le Verbier Festival, les Gezeiten Konzerte, les Dresdner Musikfestspiele, Krzyżowa Music, et le Bad Kissinger Sommer.
Zofia a été nommée flûte solo à l’Orchestre symphonique de Lucerne, où elle a joué de 2019 à 2021, appréciant l’opportunité d’interpréter les grandes œuvres du répertoire orchestral dans une atmosphère exigeante et artistiquement excellente. Elle occupe désormais un poste temporaire au Sinfonieorchester Basel. Elle apparaît également régulièrement en tant que soliste avec des orchestres tels que le Gürzenich Orchester de Cologne, la Camerata Zurich et l’Orchestre de chambre du Verbier Festival, ayant travaillé avec des chefs d’orchestre comme Simon Rattle, Iván Fischer, Zubin Mehta et Paavo Järvi.
Elle a également participé avec succès à de nombreux concours à travers l’Europe, et a reçu une bourse de la Mozart Gesellschaft Dortmund en 2018, ainsi que de Villa Musica en 2022. Elle a également été boursière du ministère polonais de la Culture.
À travers toutes ces réalisations et prestations, Zofia reste engagée dans son propre développement artistique et personnel. Elle recherche constamment de nouvelles voies d’expression. Elle compose ses propres œuvres et créations artistiques, ce qui l’aide à approfondir sa compréhension des émotions et de la musique classique.
Amanda Håøy Horn est une violoniste norvégienne basée à Oslo. La musique de chambre a joué un rôle important dans sa vie musicale et elle a été invitée à plusieurs festivals norvégiens. Après avoir terminé ses études avec Elise Båtnes à l’Académie norvégienne de musique, elle a approfondi ses connaissances en tant qu’académicienne au sein de l’Orchestre philharmonique d’Oslo et au Pacific Music Festival au Japon, où elle a joué sous la direction de Valery Gergiev. Cela l’a amenée à poursuivre sa carrière au sein de l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, de l’Opéra et du Ballet norvégiens, de l’Orchestre de la radio norvégienne (Norwegian Radio Orchestra) et de l’Ensemble Allegria, ainsi qu’en tournée au Festival de Salzbourg, aux BBC Proms et au Festival de Lucerne. Elle joue sur un violon fabriqué par Gaetano Pollastri et des archets de Sartory et Rolland.
Fleuranne Brockway a captivé le public dans son pays natal, l’Australie, ainsi qu’en Europe. En 2022, Brockway a remporté la première place et la meilleure voix féminine au 8e Concorso Lirico Internazionale di Portofino et la première place au Joan Sutherland and Richard Bonynge Bel Canto Competition. Elle a également été lauréate du concours Reine Elisabeth en 2023. Depuis qu’elle s’est installée en Europe, Mme Brockway a maintenu un calendrier impressionnant de représentations dans des rôles tels que Charlotte (Werther), Carmen (Carmen), Dorabella (Così fan tutte), Hänsel (Hänsel und Gretel), Fenena (Nabucco), et Suzuki (Madame Butterfly) avec le Bregenzer Festspiele. F. Brockway est diplômée de l’Accademia del Belcanto ‘Rodolfo Celletti ; elle a fait ses débuts en Italie au Festival della Valle D’Itria dans le rôle de Carlotta dans La Scuola dei Gelosi de Salieri.
Jack Pepper est l’un des plus jeunes présentateurs de radio nationale au Royaume-Uni. À 19 ans, il a participé à la création de Scala Radio, la toute nouvelle station de radio classique nationale du Royaume-Uni, et en est devenu le présentateur. Jack rejoint une équipe qui comprend certains des présentateurs les plus appréciés du Royaume-Uni, notamment Simon Mayo, Angellica Bell et Mark Kermode. Pendant cinq ans, son émission hebdomadaire du samedi, Jack Pepper’s Culture Bunker, s’est intéressée aux coulisses de la musique. Parmi ses invités figuraient certaines des plus grandes stars du monde artistique. Jack est également un compositeur à succès.
Yannis Rammos est chercheur associé en théorie musicale au Digital & Cognitive Musicology Lab de l’EPFL, et membre de la faculté de piano de l’Université européenne de Chypre. Pédagogue international formé en Russie, il a donné des cours en 2022/23 à la Verbier Festival Academy, à l’Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, à l’Estonian Academy for Music & Theater et au Conservatorium van Amsterdam, entre autres. Ses recherches sont motivées par les aspects techniques, interprétatifs et philosophiques de l’art musical classique, se concentrant sur la fissure entre la structure et l’expression, les angoisses de « l’authenticité » et de « l’originalité », les thèmes de la sémantique du timbre du piano, l’utilisation et la désuétude des métaphores d’analyse musicale dans les traités d’interprétation (historiques), et les discours musicologiques russes. Dans la plupart des cas, il aborde les traditions de linéarité, y compris, mais pas seulement, celles de Schenker, dans diverses perspectives structuralistes et post-structuralistes. Anciennement basé à l’Académie Sibelius, il a terminé ses études doctorales en piano et en théorie musicale au CUNY Graduate Center et à l’Université de New York, où il a obtenu un doctorat en interprétation classique. Il a récemment publié des articles dans Music & Letters, Quodlibet et Music Theory & Analysis. Il est lauréat d’une bourse Fulbright en piano. À l’EPFL, il travaille actuellement sur un modèle formel de la répétition cachée (« middleground ») des motifs, l’une des caractéristiques les plus insaisissables, mais aussi les plus surprenantes, du canon tonal.
Le violoncelliste Aleksey Shadrin, qui a fait partie du Master Program de l’Académie Kronberg, est né dans une famille de musiciens en Ukraine. Il a remporté le premier prix du 4e Concours International de Musique M. Lysenko en 2012. En 2018, il a reçu le 3e prix du Concours du Printemps de Prague.
Après ses premiers succès dans de nombreux concours, dont le Concours National Ukrainien pour cordes à Lvov/Lemberg et le 8e Concours National ukrainien « Nouveaux noms » à Kiev, il est devenu en 2004 un boursier de la Fondation internationale du violoniste et chef d’orchestre Vladimir Spivakov.
En 2005, Aleksey Shadrin a été finaliste du 3e Concours International David Popper en Hongrie et, en 2008, il a remporté le 2e prix du Concours International de Minsk. Suite à ces succès, il s’est produit dans les plus grandes salles de concert d’Ukraine, de Russie, d’Allemagne, de France, de Corée du Sud, de Chine, du Vietnam, des Pays-Bas et du Portugal.
Aleksey Shadrin s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que la Philharmonie Nationale d’Ukraine, l’Opéra National de Montpellier et la Sudwestdeutsche Philharmonie Konstanz.
En 2016, il a fait ses débuts au Berliner Philharmoniker. En 2017, il se produit en tant que soliste avec la NDR Radiophilharmonie, sous la direction d’Andrew Manze dans le Grosser Sendesaal à Hanovre, et fait ses débuts au Festival de Musique de Chambre de Hambourg.
Aleksey Shadrin a obtenu sa licence et son master en arts musicaux à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre avec le professeur Leonid Gorokhov.
Il étudie actuellement avec Frans Helmerson à l’Académie Kronberg.
Depuis septembre 2020, il est Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il étudie avec Gary Hoffman.
Maximilian Maisky, né en 2004, est un pianiste belgo-italien. Il a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans avec Lyl Tiempo, et a été pendant plusieurs années l’élève de Hagit Hassid-Kerbel. À l’âge de 13 ans, il est devenu l’un des premiers élèves de la nouvelle école Musica Mundi à Waterloo, en Belgique, où il a continué à étudier avec Hagit Hassid-Kerbel et a suivi régulièrement des cours de maître avec Jacques Rouvier. Il s’est produit à de nombreuses reprises en Belgique avec l’école, tant en musique de chambre qu’en solo. Il a participé régulièrement au cours et au festival Musica Mundi pendant l’été. Maximilian se produit régulièrement avec son père, Mischa Maisky, et sa sœur aînée, Lily Maisky. En 2022 octobre, il a fait ses débuts au Japon, jouant au Suntory Hall avec son père. En 2023, il fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin. Depuis septembre 2023, Maximilian est boursier du RCM au Royal College of Music sous la direction des professeurs Dmitri Alexeev et Vitaly Pisarenko.
Lauréat du XVe Concours international Tchaïkovski et artiste exclusif de SONY Classical, Pablo Ferrández est considéré comme un « nouveau génie du violoncelle » (Le Figaro). Interprète captivant, « Ferrández a tout ce qu’il faut : la technique, le courage, l’esprit, l’autorité en tant que soliste, l’expressivité et le charme » (El Pais).
Il est devenu un phénomène du violoncelle et l’un des instrumentistes les plus demandés de sa génération.
Son premier album sous SONY Classical, « Reflections », sorti en 2021, a été très bien accueilli par la critique et a reçu le prix Opus Klassik. À l’automne 2022, Pablo Ferrández a sorti son deuxième album, qui comprenait le Double Concerto de Brahms, interprété avec Anne-Sophie Mutter, la Philharmonie tchèque sous la direction de M. Honeck, ainsi que le Trio pour piano de Clara Schumann, interprété avec Mme Mutter et Lambert Orkis, qui a également reçu des critiques élogieuses.