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Ensemble Miroirs Étendus
Guy-Loup Boisneau chant
Lilas Berault contrebasse
Romain Louveau piano
Othman Louati percussions
Nicolas Fox batterie
Miroirs Étendus est une compagnie de création lyrique fondée sur une compréhension contemporaine de l’opéra : une forme chantée qui ra-conte une histoire. Implantée dans les Hauts-de-France, elle est animée par un comité artistique composé de Fiona Monbet, Romain Louveau et Othman Louati. Elle comprend un ensemble musical dirigé par Fiona Monbet dont l’activité se déploie sur ses productions d’opéras mais aussi sous la forme de concerts.
La compagnie s’associe à des artistes issus de tous les champs de la création pour produire des formes d’opéras d’aujourd’hui, des récitals, des concerts, affirmant une ligne forte pour la dramaturgie, le son et la lumière qui fait partie de son identité. L’ensemble revisite les répertoires de la musique écrite jusqu’à la création contemporaine, combinant la musique acoustique, souvent sonorisée, à la musique électronique. Miroirs Étendus développe ses projets sur tout le territoire national comme à l’international.
Paul Lay piano
Clemens van der Feen contrebasse
Gautier Garrigue batterie
Paul Lay est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM) où il a étudié au département Jazz et Musique Improvisée avec Hervé Sellin, François Théberge, Glenn Ferris, Dre Pallemearts et Riccardo del Fra.
Il a remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux (prix de soliste au concours national de jazz de La Défense, lauréat du concours international de piano jazz de Moscou, concours international de piano jazz Martial Solal, concours international de piano jazz de Montreux). Il est également lauréat de la Fondation Meyer et du Mécénat Musical Société Générale.
Lost Heritage est un ensemble de musique électronique composé de François Vasseur et Pierre Chataignon. Il collabore avec divers artistes au gré de ses projets, notamment le vidéaste Cédric Fact et le contrebassiste Franck Cottet Dumoulin. Fusionnant des influences électroniques et classiques, l’ensemble explore diverses expériences sonores pour créer une musique hybride, intense et résolument moderne. Ses productions intègrent des sons captés lors de voyages, une variété d’instruments acoustiques et les technologies musicales les plus récentes. Le style de Lost Heritage se distingue par des atmosphères cinématographiques, des motifs mélodiques accrocheurs et une production élégante.
En 2019, l’ensemble a été sélectionné officiellement pour le festival Classical Next à Rotterdam dans la catégorie Club Showcase. La même année, il a créé le spectacle d’ouverture de l’exposition Yves Saint Laurent au Musée des Tissus de Lyon, une commande du musée et de la Région Auvergne-Rhône-Alpes. En 2021, Lost Heritage a collaboré avec la soprano Jeanne Gérard et intégré une installation lumineuse du collectif Scale lors d’UNLTD au Verbier Festival.
Il s’est produit dans des lieux prestigieux tels que le Montreux Jazz Festival, la Grange au Lac à Évian, le Grand Théâtre de Genève et le Verbier Festival. Lost Heritage a également assuré les premières parties d’artistes renommés, notamment Myd au High Five Festival d’Annecy et Oxia au Evian Resort Golf Club.
Poursuivant son exploration de nouveaux horizons sonores, en studio comme sur scène, l’ensemble est porté par une approche hybride et un goût prononcé pour l’expérimentation, multipliant les collaborations et s’adaptant à des contextes artistiques toujours plus variés. Son dernier projet, UnRavelled—créé à l’occasion du 150ᵉ anniversaire de la naissance de Maurice Ravel—réunit François Vasseur et le vidéaste Cédric Fact autour d’un dialogue immersif entre son et création visuelle en direct.
Gangbé veut dire «son du métal» dans la langue fon du Sud du Bénin, comme le bruit qui résonne lors des concerts du groupe. Leur musique se caractérise par le mélange de percussions traditionnelles africaines et des sonorités jazz, une symbiose entre percussions vodou du Bénin, et instruments à vent, saxophone, trombone, etc. Influencé par l’afrobeat et Fela Kuti, Gangbé Brass Band entraîne le public par de puissantes sonorités cuivrées, soutenues par des rythmes d’Afrique de l’Ouest. Le tout accompagné d’une prestation scénique où se mêlent danse et émotions.
Zuco 103, le projet de Lilian Vieira, Stefan Schmid et Stefan Kruger, est apparu sur la scène musicale en 1999 sous le nom de Rec.a, et leurs efforts de collaboration n’ont fait que s’épanouir depuis lors. Leur fusion ingénieuse de musique brésilienne, de funk, de jazz et d’électronique leur a valu une légion d’admirateurs et d’éloges, et les a établis comme pionniers du genre Brazilectro. Avec une carrière qui s’étend sur toute la planète, ils ont partagé la scène avec des icônes comme Joe Jackson, Sergio Cavazzioli (Gilberto Gil), Lee ‘Scratch’ Perry et Marcos Suzano.
Le trio s’est rencontré pour la première fois en 1989 au Conservatoire de Rotterdam, où Vieira a perfectionné ses talents de chanteuse. Schmid, qui est à l’origine du terme « Brazilectro », devenu un phénomène international, a ouvert la voie à une scène d’artistes et de DJ. Leur musique mêle harmonieusement samba, bossa nova, dub et drum’n’bass, créant un son à la fois naturel et dansant.
Avec des performances réussies dans divers festivals et clubs à travers le monde, y compris Rock Werchter, North Sea Jazz Festival, et Fuji Rock Japan, leur carrière pionnière et leur discographie profonde les placent parmi les vétérans de la scène Brazilectro. En 2023, Zuco 103 a sorti son neuvième album studio, Telenova.
PIERRE COLOMBET (VIOLON), GABRIEL LE MAGADURE (VIOLON), MARIE CHILEMME (ALTO), YUYA OKAMOTO (VIOLONCELLE)
Un concert du Quatuor Ébène est et reste un événement musical et sensoriel. Au cours des deux dernières décennies, le quatuor a posé de nouveaux jalons en se consacrant aux oeuvres du répertoire au-delà de la perfection et en recherchant et nécessitant l’échange avec le public. Ce printemps, Yuya Okamoto intègre pleinement le quatuor, ouvrant ainsi une nouvelle dimension.
Après des études avec le Quatuor Ysaÿe à Paris ainsi qu’auprès de Gábor Takács, d‘Eberhard Feltz et de György Kurtág, leur succès sans précédent et exceptionnel lors du Concours de l’ARD 2004 a initié la montée en puissance du Quatuor Ébène, donnant lieu à de nombreux autres prix et récompenses. Par exemple, en 2005, le quatuor a reçu le prix Belmont de la Fondation Forberg-Schneider, en 2007, il a été lauréat du Fonds Borletti-Buitoni, et en 2019 il a été le premier ensemble constitué honoré par le Frankfurter Musikpreis.
Outre le répertoire traditionnel, le quatuor se plonge également dans d’autres styles (« Un quatuor à cordes qui peut sans peine se métamorphoser en jazz-band » New York Times, 2009). Ce qui a commencé en 1999 comme une distraction dans les salles de répétition de l’université – improvisant sur des standards de jazz et des chansons pop – est devenu une marque de fabrique du Quatuor Ébène. À ce jour, le quatuor a publié 3 albums dans ces genres, Fiction (2010), Brésil (2014) et Eternal Stories (2017). En juin 2024, l’ensemble présentera un nouveau projet, « Waves », avec l’artiste sonore électronique Xavier Tribolet, sur les scènes européennes.
L’approche libre des différents styles crée une tension bénéfique à tous les aspects de leur travail artistique. La richesse et la profondeur de leur travail a été accueillie avec enthousiasme par le public et la critique.
Les albums du Quatuor Ébène, consacrés à Bartók, Beethoven, Debussy, Haydn, Fauré et aux frères et sœurs Mendelssohn, ont reçu de nombreuses récompenses, dont Gramophone, BBC Music Magazine et le Midem Classic Award. En 2015 & 2016, les musiciens se sont consacrés au thème du « Lied ». Ils ont participé à l’album « Green (Mélodies françaises) » de Philippe Jaroussky et ont sorti un album Schubert avec Matthias Goerne (arrangements pour quatuor à cordes, baryton et contrebasse de Raphaël Merlin) et le quintette à deux violoncelles de Schubert avec Gautier Capuçon. Aux côtés d’Antoine Tamestit, le Quatuor Ebène a enregistré les quintettes à cordes de Mozart KV 515 & KV 516 à paraître fin 2022. L’album a été récompensé par des prix tels que le Choc Classica, le Diapason d’Or et le Gramophone of the month.
En premier lieu, l’enregistrement des 16 quatuors à cordes de Beethoven. Entre mai 2019 et janvier 2020, le quatuor les a enregistrés sur six continents dans le cadre d’un projet d’envergure mondiale. Avec cet enregistrement intégral, les quatre Français ont également célébré leur 20e anniversaire sur scène, couronné par des représentations du cycle complet de quatuors à cordes dans les grandes salles d’Europe, comme la Philharmonie de Paris ou l’Alte Oper de Francfort. Des invitations du Carnegie Hall de New York, du Festival de Verbier et du Konzerthaus de Vienne étaient également à l’ordre du jour.
En janvier 2021, le quatuor a été chargé par la Hochschule für Muisk und Theater München de créer une classe de quatuor à cordes dans le cadre de la nouvelle « Quatuor Ébène Academy ».
Depuis la saison dernière, le quatuor partage un cycle commun avec le Belcea Quartet au Konzerthaus de Vienne. Pour la saison 23/24, la Philharmonie Luxembourg a choisi le Quatuor Ébène comme ensemble en résidence. Outre des concerts de musique de chambre, les musiciens présenteront Absolute Jest de John Adams avec le Luxembourg Philharmonic. En tant que Quatuor en résidence à Radio France, ils se produiront à nouveau 3 fois dans la saison à Paris.
D’autres points forts de la saison sont entre autres les tournées au Festival de Salzbourg, à la Philharmonie de Berlin, au Megaron d’Athènes, au Wigmore Hall de Londres et au Carnegie Hall de New York City, NY.
Pierre Colombet joue sur deux violons : un violon Antonio Stradivarius de 1717, le « Piatti », gracieusement prêté par un généreux mécène par l’intermédiaire de Beares International Violin Society et un violon de Matteo Goffriller de 1736 généreusement prêté par Gabriele Forberg-Schneider ainsi qu’un archet de Charles Tourte (Paris, XIXe siècle) prêté par Gabriele Forberg-Schneider.
Gabriel Le Magadure joue sur deux violons: L’ « ex-Baron Rothschild Peter Guarneri of Venice », un prêt de la Miller-Porter Collection par la Beare’s International Violin Society, et un violon avec une étiquette de Guarneri environ 1740 généreusement prêté par Gabriele Forberg-Schneider et un archet de Dominique Pecatte (vers 1845), également prêté par Gabriele Forberg-Schneider.
Marie Chilemme joue sur deux altos: un alto Antonio Stradivarius de 1734, le « Gibson », généreusement prêté par la Stradivari Foundation Habisreutinger, et un alto de Marcellus Hollmayr, Füssen (1625), un prêt généreux de Gabriele Forberg-Schneider.
Yuya Okamoto joue un violoncelle de Giovanni Grancino, conçu à Milan en 1682.
Cet ensemble vocal mixte d’une quinzaine de chanteurs expérimentés explore un répertoire varié traversant les périodes et les styles. Les répétitions espacées imposent aux membres une certaine autonomie dans le travail des partitions.
L’envie de découvrir du répertoire, de progresser et de partager le plaisir du chant choral est sans aucun doute au coeur de l’ensemble vocal Cantiamo.
The Guangzhou Symphony Youth Orchestra (GSYO) is an affiliate of the Guangzhou Symphony Orchestra. Founded in July 2011, it is the first-ever youth orchestra in China organized and administered by a professional orchestra. Since May 2012, the GSYO has been jointly run by the Guangzhou Symphony Orchestra and the Education Bureau of Guangzhou Municipality. In July 2020, the Guangzhou Municipal Government and the Guangdong Provincial Department of Culture and Tourism signed an agreement to provide a further platform for the GSYO in advancing new models of development and elevating its artistic and administrative standards.
The GSYO’s current Music Director is Jing Huan, the Principal Conductor of the Guangzhou Symphony Orchestra, who also serves as an Executive Committee Member of Jeunesses Musicales International (JMI) and Secretary-General of Youth Music Culture Guangdong.
The Guangzhou Symphony Orchestra (GSO) is one of the most distinguished ensembles in China today. Its multi-venue facility—where GSYO trains and rehearses, guided by GSO principal players and other veteran musicians—is one of the most comprehensive and technologically advanced in China. The GSO administers the GSYO—a free orchestral training program for all participants—following management and training guidelines of a professional ensemble.
The GSYO expanded in December 2014 by adding a Junior Orchestra for 10- to 13-year-old musicians. In March 2019, the GSYO established its inaugural “Children’s Foundation Program” for 6- to 9-year-old talents, providing instrumental training starting at the beginner’s level. In December 2021, the “Children’s Foundation Program” became a joint project of the Culture, Radio, Film, Television & Tourism Bureau of Guangzhou Municipality and the GSO. This program operates as the key initial component of GSYO’s sustainable, comprehensive music education system.
From the GSYO’s inception, many musicians have lent support to its institutional and training programs, among them Long Yu (Music Director, GSO), American conductor John Nelson, Xian Zhang (Music Director, New Jersey Symphony Orchestra), Shao-Chia Lü (Conductor Emeritus, Taiwan Philharmonic), Wing-sie Yip (Music Director Emeritus, Hong Kong Sinfonietta), Zhang Guoyong (Principal Conductor, Shanghai Opera House), Yang Yang (Artistic Director, Hangzhou Philharmonic Orchestra; Music Director, China National Opera House), Qigang Chen (distinguished composer), Yun Chen (Concertmaster, China Philharmonic Orchestra) and celebrated violinist Cho-Liang Lin. The young musicians have also benefitted from the support of internationally acclaimed pianist Lang Lang and violinist Maxim Vengerov.
On 13 May 2012, the GSYO appeared on stage for the first time, and to date has performed more than 100 concerts at home and abroad.
The GSYO’s regular performance venue is the Xinghai Concert Hall. Beginning in September 2015, the GSYO established its own concert season, the first of its kind among China’s non-professional orchestras.
In December 2013, the GSYO and the Macao Youth Symphony Orchestra took part in a cultural exchange project, leading to joint concerts held at the Xinghai Concert Hall and a “New Year’s Concert” at the Macao Cultural Centre.
The GSYO and the Hong Kong Youth Symphonic Orchestra held a joint concert at the Xinghai Concert Hall in August 2014, with the GSYO visiting Hong Kong the following month on tour.
In August 2015, the GSYO was invited by the Municipal Government of Frankfurt and the “Young Euro Classic” Festival to perform two concerts: at the Clara Schumann Hall of the Dr. Hoch’s Konservatorium, Frankfurt for the Frankfurt-Guangzhou sister city cultural exchange with internationally-celebrated cellist Li-wei Qin and pianist Zhang Haochen, and the renowned Konzerthaus Berlin as part of the 16th “Young Euro Classic” Festival. The Orchestra’s superb performances were widely praised by German audiences and critics.
On 20 October 2016, celebrated composer and conductor Tan Dun led the GSYO for the first time at the Xinghai Concert Hall in Secret of Wind and Birds, marking the first performance of this work by a Chinese orchestra. Two days later, the GSYO participated in the 19th Beijing Music Festival and performed “In Love with Shakespeare,” a special program led by Music Director Jing Huan to commemorate the 400th anniversary of the death of William Shakespeare.
On 23 July 2017, the GSYO collaborated with renowned pianist Chen Sa in Chopin’s Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante under the baton of Jing Huan, marking the closing concert of its 2016/2017 season.
The GSYO made its critically-acclaimed 2017 Asia-Pacific tour with cellist Jian Wang and sheng virtuoso Jia Lei. On 6 August, the GSYO performed at the Sydney Town Hall in celebration of the Guangzhou-Sydney sister city relationship. On 11 and 13 August, the orchestra performed at the Aula Simfonia Jakarta and Singapore’s Victoria Concert Hall respectively.
At the GSO’s 60th anniversary and 2017/2018 season opening concert on 24 September 2017, GSO Music Director Long Yu led the GSYO in Chopin’s Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante with pianist Zhang Haochen, which garnered much praise.
In October 2017, the GSYO was invited by Hong Kong’s Leisure and Cultural Services Department to join the Hong Kong Youth Symphony Orchestra and Macao Youth Orchestra in a “Music Spectacular” at the Queen Elizabeth Stadium celebrating the 20th anniversary of Hong Kong as a Special Administrative Region of China.
On 6 December 2017, the GSYO was invited to perform at the opening ceremony of the 2017 Fortune Global Forum in Guangzhou, receiving much acclaim.
On 29 July 2018, the GSYO performed at Lyon’s Ancient Theatre of Fourvière to commemorate the 30th anniversary of Guangzhou and Lyon as sister cities. On 1 August, the GSYO appeared at the famed Rudolfinum in Prague to mark the fifth anniversary of Guangzhou and Prague as friendship cities. On 4 August, the GSYO was invited by the Musica Riva Festival at Lago di Guarda for their final orchestral presentation. This tour featured two special guest soloists: cellist Jian Wang and violinist Gao Can.
The GSYO made its debut in Japan on 21 July 2019 at Tokyo’s Suntory Hall, with violin soloist Lü Siqing. Three days later, the orchestra performed at the Fukuoka Symphony Hall as part of a cultural exchange commemorating the 40th anniversary of the sister city relationship between Guangzhou and Fukuoka.
On 11 January 2020, the GSYO collaborated with renowned cellist Yo-Yo Ma at the opening concert of the annual Youth Music Culture Guangdong, performing three works by Johann Sebastian Bach. Later that week, Yo-Yo Ma and ensemble groups of the GSYO’s Junior Orchestra performed in six iconic Guangzhou cultural and tourist sites. Yo-Yo Ma also took part in a GSYO Children’s Foundation Program concert, sharing the stage with young cellists. All of these exciting events have attracted tremendous media and public attention.
In July 2021, to mark its tenth anniversary, the GSYO launched its first China tour. Along with violin soloist Gao Can, the orchestra performed four concerts nationwide—in Wuhan’s Qintai Concert Hall, Chengdu City Concert Hall, Xi’an Concert Hall and Jaguar Shanghai Symphony Orchestra Hall—presenting Austro-German masterpieces as well as iconic modern and contemporary works, displaying professional maturity and musicality far beyond their youthful years. Local media outlets lauded the GSYO for its achievements.
In July 2022, GSO and young cellist Pan Chang, sheng player Jia Lei and guzheng player Su Chang launched the orchestra’s second national tour making three stops: at Hangzhou’s Grand Canal Theater, Suzhou Bay Grand Theater and Tianjin Grand Theatre. After the Suzhou concert, GYSO President Chen Zhimin spoke as keynote speaker at the SCO Countries Youth Performance and Art Forum. GSYO’s management and operation were praised by government leaders and guests alike.
The GSYO is dedicated to discovering and creating a working model for non-professional youth orchestras. It has now become the most outstanding youth orchestra in China, shouldering the mantle of international cultural exchange and representing Guangzhou’s own culture by displaying the energetic spirit and artistic achievements of China’s youth to the world.