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Formé en 2016, le Quatuor Agate, basé à Paris, a étudié à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin avec Eberhard Feltz, à Paris sous la direction de Mathieu Herzog, et avec le Quatuor Ebène à la Hochschule für Musik de Munich. En 2021, ils ont été lauréats des Young Classical Artists Trust International Auditions.
Parmi les temps forts de cette saison, citons les premiers récitals au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Alte Oper de Francfort et au Festival de Lammermuir en Écosse.
Ils reviennent au Wigmore Hall et collaborent avec le Quatuor Modigliani à la TauberPhilharmonie et le Quatuor Diotima à la Lange Nacht der Streichquartette à Munich. En 2023, ils enregistrent l’intégrale des quatuors de Brahms pour le label Naïve.
Le Quatuor est artiste en résidence à la Fondation Singer Polignac, résident à Pro-Quartet à Paris, et artiste associé au Festival la Brėche en Savoie. En 2016, ils ont fondé le CorsiClassic Festival avec pour mission d’apporter la musique de chambre dans les régions de l’île où elle est rarement entendue.
Au cours de l’année écoulée, le Quatuor Agate a fait ses débuts au Wigmore Hall et donné des récitals à travers l’Europe au Konzerthaus Dortmund, au Brucknerhaus Linz, à la TauberPhilharmonie Weikersheim, aux Chaises Musicales, à l’Août Musical (Deauville), au Festival de l’Epau, à la Philharmonie de Paris, aux Festivals de Verbier, de Salon-de-Provence, de Radio France et de Mecklembourg-Poméranie-Occidentale. Ils ont enregistré avec Frank Braley et Gabriel Le Magadure pour le label Naïve, dont la sortie est prévue au printemps 2023.
Le Quatuor s’est largement produit en Europe, notamment au Festival international de musique de chambre de Hambourg, au Festival d’Aix-en-Provence, aux Rencontres musicales d’Évian, au Konzertverein de Schwerin et à la Fondation Cini à Venise. Ils ont collaboré avec Pierre Fouchenneret, Florent Héau, Enrico Pace, Marc Danel, les quatuors Modigliani, Ébène et Jérusalem, entre autres.
Les quatre membres de l’Agate sont originaires du sud de la France. C’est leur amour pour Berlin et sa culture riche et dynamique qui les a réunis en quatuor.
Le Quatuor a été lauréat de la Verbier Festival Academy (2019) et du concours de la Fondation Steels-Wilsing au Heidelberger Frühling Festival en 2020. Ils ont participé aux académies de Montréal et d’Aix-en-Provence en travaillant avec des membres des quatuors Alban Berg, Ysaÿe, Talich et Vogler, Sir András Schiff, Tabea Zimmerman et Christoph Poppen. Le Quatuor a été lauréat du Concours international de Banff 2022 (Prix de la Commission canadienne), de l’Académie du Festival de Verbier 2019 et du Concours de la Fondation Steels-Wilsing 2020 au Festival Heidelberger Frühling.
Le Trio Incendio a été fondé en 2016 à Prague par la pianiste Karolína Františová, le violoniste Filip Zaykov et le violoncelliste Vilém Petras. Le trio a remporté plusieurs concours nationaux et internationaux, comme Gianni Bergamo Classic Music Award à Lugano, le Coop Music Awards à Crémone, le Concorso Musicale « Marcello Pontillo » à Florence, la Kiejstut Bacewicz Competition à Lodz, le Concorso « Massimiliano Antonelli » à Latina et la Bohuslav Martinů Competition à Prague. Récemment, le Trio Incendio a remporté le Deuxième Prix du Concours International de Musique de Chambre Joseph Joachim à Weimar, alors que le Premier Prix n’a pas été décerné. Le jeune ensemble a déjà donné des concerts dans certaines des plus grandes salles européennes telles que la Philharmonie de Berlin, le Wigmore Hall ou le Rudolfinum de Prague et a été invité à des festivals tels que Ticino Musica, le Prague Spring Festival, le Ohrid Summer Festival ou encore le Festival de Davos.
Le Kandinsky Quartet, boursier de la Jeunesse Musicales Germany et de la Villa Musica, a rapidement acquis une reconnaissance et une expérience auprès de musiciens tels qu’Elizabeth Leonskaja, Bruno Giuranna, Adrien Brendel, Jean-Bernard Pommier, Gilles Apap, Dirk Mommertz et Mathieu Herzog, ainsi qu’avec des quatuors à cordes prestigieux tels que le Arditti Quartet, le Kuss Quartet, le Ysaÿe Quartet, le Cuarteto Casals, l’Artis Quartet, le Mosaïques Quartet, le Quatuor Diotima ou l’Alban Berg Quartet. Ils ont également été invités à participer à des festivals tels que le Festival d’Aix-en-Provence, le Uzmah/Upbeat, La casa del Quartetto, l’Academy Diotima, le Styrian Chamber Music Festival et le Festival Musica Sur. Actuellement, ils étudient avec Johannes Meissl à l’University of Music and Performing Arts de Vienne et avec le Quatuor Ébène à l’University of Music and Performing Arts de Munich. Leurs engagements pour la saison 2022/23 comprennent des représentations au Besední dům (Brno) et dans des festivals dont le Festival Milano Musica (Italie) le Heidelberger Frühling (Allemagne) et le Stars and Rising Stars avec Elisabeth Leonskaja.
Huit musiciens de chaque discipline solo et deux ensembles sont sélectionnés pour trois semaines de mentorat et de coaching par un professeur. L’étude et l’interprétation de la musique de chambre sont fondamentales à Verbier. En plus des cours et des formations proposés à deux quatuors à cordes déjà constitués, tous les solistes, y compris les étudiants en résidence, sont assignés à des groupes de musique de chambre et participent à des masterclasses dédiées en plus de celles de leurs disciplines respectives.
The origins of the multi-secular Accademia Nazionale di Santa Cecilia are closely linked to choral singing: in the second half of the 1500’s, several Chapel-masters and Choristers formed an association, electing as President Giovanni Pierluigi da Palestrina, thus founding the Accademia. In May 1595, Pope Sisto V issued the papal bull Ratione congruit, the act officially founding the Congregazione dei Musici.
The objectives of the Institution, which was launched as an association having both artistic and charitable aims, have undergone continuous modification over the centuries, but the promotion and growth of the art of music in all its manifestations have always been the inspiration guiding all its activities.
The Chorus of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, made up of about 90 members, appears in both the winter and summer seasons of the Accademia, joining the Orchestra for performances of the great classic and modern symphonic-choral works.
Highlights among its more recent engagements include tours the Santa Cecilia ensembles made together with Music Director Antonio Pappano to the Dresden Semperoper (2006), the London Proms (2007, 2011, 2013), the Salzburger Festpiele (2011, 2013, 2014) and the Enescu Festival (2017); its appearance in Lucerne with the famed Lucerne Festival Orchestra directed by Claudio Abbado (2006); and its participation (October, 2007) in the Sacred Music Festival in Rome, for the performance of Verdi’s Requiem with the Vienna Philharmonic conducted by Daniele Gatti.
The Chorus has also made numerous recordings. Together with the Accademia Orchestra, it took part in the recording of Madama Butterfly by Puccini, the Requiem by Verdi (both directed by Antonio Pappano), which received the 2010 BBC Music Magazine Award as best recording (choral section), the 2010 Classical Brits Critics Award and a Gramophone Award.
Other recordings are the Stabat Mater by Rossini, Verismo Arias with Jonas Kaufmann (Decca), the opera William Tell and the Petite Messe Solennelle by Rossini (EMI), Verdi’s Quattro pezzi sacri and Britten’s War Requiem (Warner Classics). Puccini’s Madama Butterfly (with Angela Gheorghiu; the recording won a Brit Award), Verdi’s Requiem (Gramophone Award, BBC Music Magazine, Brit Classical), Rossini’s and Pergolesi’s Stabat Mater with Anna Netrebko (Gramophone Editors’ Choice Award), Rossini’s William Tell, Rossini’s Petite Messe Solennelle, Verdi’s Quattro pezzi sacri, Britten’s War Requiem.
Recently recorded, Verdi’s Aida boasts a stellar cast (Anja Harteros, Jonas Kaufmann, Erwin Schrott) and has taken home numerous awards: Best Recording 2015 for The New York Times and for The Telegraph, Best opera 2015 – Apple Music, Choc Classica de l’année, Diapason D’or and Choix de France Musique, Record of the month for Gramophone and the Preis der deutschen Schallplattenkritik. Antonio Pappano, the Orchestra and the Chorus also recorded Nessun Dorma, The Puccini Album with tenor Jonas Kaufmann (Best Classical Music Recordings of 2015 for The New York Times), which made the world charts.
Among the most recent engagements, mention is to made of the participation, along with the Radio France Orchestra and Chorus, at the Festival de Saint-Denis, conducted by Valery Gergiev (July 2018 – Berlioz, Requiem), and the closing concert of Spoleto’s Festival dei Due Mondi, joined by Marion Cotillard (July 2018 – Honegger, Jeanne d’Arc au bûcher) The year 2018 also saw the Chorus’s participation in the recording of Leonard Bernstein’s Symphony no. 3 (Kaddish, conducted at Santa Cecilia by Antonio Pappano to mark the hundredth anniversary of the composer’s birth).
In May 2020 Sony Classical has released a new recording of Otello by Giuseppe Verdi with Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia conducted by Antonio Pappano.
Nommé aux Victoires de la Musique Classique 2021, i giardini est un collectif d’artistes inspirés et généreux, réunis autour d’une sensibilité commune, d’une complicité rare et de la joie d’être ensemble sur scène.
Avec une exigence musicale de premier plan, ses 2 co-fondateurs et directeurs artistiques Pauline Buet, violoncelliste et David Violi, pianiste ont créé un espace de liberté et d’exploration autour d’un univers romantique unique, s’inspirant du passé, de Fauré et Bonis à Chausson, Poulenc ou Schumann, mais ancré dans le présent à travers des collaborations avec de grandes compositrices internationales comme l’américaine Caroline Shaw ou la franco-britannique Joséphine Stephenson
Concerts, projets lyriques, danse, nouvelles formes de langages comme la réalité virtuelle… la musique est avant tout un échange permanent, attendu, entre eux et avec le public..
Depuis sa création, i giardini s’est produit sur les scènes majeures, en France (Musée d’Orsay, Théâtre des Bouffes du Nord, Auditorium – Orchestre National de Lyon, Arsenal de Metz, Théâtre du Chatelet, Le Lieu Unique de Nantes, TAP Poitiers, Opéras de Lille, d’Avignon, de Montpellier ou de Bordeaux, etc.) et à l’international (Belgique / La Monnaie de Munt – Canada / Salle Bourgie, Festival Classica – Chine / NCPA Beijing, Forbidden City Concert Hall, Shanghai Oriental art center – Allemagne / Beethovenfest, Heidelberg Frühling – Italie / Bologna Festival, Palazzetto Bru Zane dont ils sont un fidèle partenaire).
Leur derniers enregistrements (« Nuits » avec Véronique Gens & « Bleu » chez Alpha Classics) ont été salués par la critique (diapason d’or de l’année 2020, Choc Classica, FFFF Télérama, etc.).
Leur prochain album à paraitre chez Alpha Classics cet automne présentera une monographie de la compositrice américaine Caroline Shaw (prix Pulitzer de musique & multi-récompensée aux Grammy Awards) dont une création mondiale, « The wheel », commandité par l’ensemble avec le soutien de Musica Strasbourg, de l’Opéra de Montpellier, du Lieu Unique de Nantes, du Festival Musique(s) Rive Gauche Paris et de la Face Foundation de New York.
L’Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy est unique parmi les programmes vocaux d’Europe. Les chanteurs sont admis au sein de l’Atelier Opéra et/ou Lied. Les alumni de l’Atelier Lyrique font partie des interprètes les plus talentueux d’aujourd’hui. Pendant leur été d’étude, les chanteurs de l’Atelier Lyrique sont souvent appelés à former des chœurs pour les présentations d’opéra de la Mainstage du Verbier Festival.
Driven by a common passion for the intangibility of music, Laetitia Amblard, Constant Clermont, Pierre-Pascal Jean and Arthur Heuel created Quatuor Mirages in 2020. These four instrumentalists from the Paris Conservatoire study chamber music with François Salque, and have also benefited from coaching from Pierre Fouchenneret (Quatuor Strada) and Pierre Colombet (Quatuor Ébène), Christophe Giovaninetti (Ysaÿe Quartet), Emmanuel Haratyk (Manfred Quartet/Castagneri Quartet), Jean Mouillère (Via Nova Quartet), Jean-Marc Phillips Varjabedian (Trio Wanderer), Michael Hentz, Victor Julien-Laferrière, Hortense Cartier-Bresson, Olivier Charlier, and Marc Coppey. The quartet has taken part in several academies, including the Cordes en Ballade academy organised by the Quatuor Debussy, and the Schiermonnikoog academy in the Netherlands, where they had the opportunity to meet and work with Marc Danel and Gary Hoffman. This summer, the quartet is in residence at Académie D’Aix en Provence in addition to making its first visit to the Verbier Festival.
The Animato Kwartet is a young promising Dutch- and German-based string quartet praised for its passionate, spontaneous playing and its powerful on-stage presence. The quartet has performed in all the major halls in Holland and at international festivals in Brazil, Germany, Portugal, Switzerland, Norway and Italy. In 2021, is was awarded Third Prize and the Special Jury Prize at the Trondheim International Chamber Music Competition. The quartet is also laureate of the Dutch Classical Talent Award 2021/2022 and, in 2017, was the recipient of the prestigious string quartet grant from the Kersjes Foundation. As part of the post-graduate programme of the Dutch String Quartet Academy, the Animato works with Marc Danel and Eberhard Feltz. It also attends sessions by the European Chamber Music Academy, with intensive coaching from Hatto Beyerle and Johannes Meissl, and has worked in masterclasses with Anner Bylsma, Alfred Brendel and Gerhard Schultz.
L’Académie de l’Opéra de Genève a ouvert ses portes en 1987 dans le but de promouvoir et d’encourager l’amour de l’opéra. Elle offre une fenêtre sur l’opéra de manière ludique et interactive, intégrant le chant, le jeu d’acteur, la danse et même la conception de décors et de costumes pour les débutants. Des cours et des ateliers sont proposés aux tout-petits, aux adolescents et aux adultes, des masterclasses tout au long de l’année ou pendant les vacances d’été, des spectacles et des concerts pour les novices comme pour les plus expérimentés, en costume et devant un public. Les professeurs de l’Académie sont des artistes professionnels, diplômés et lauréats de concours internationaux, parlant français, allemand, anglais et italien. Outre la transmission de leur art, ils ont pour objectif de faire découvrir l’amour des langues à travers les sons rencontrés dans les différents opéras. Les méthodes d’enseignement sont adaptées à l’âge et au parcours des élèves.