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Nommé aux Victoires de la Musique Classique 2021, i giardini est un collectif d’artistes inspirés et généreux, réunis autour d’une sensibilité commune, d’une complicité rare et de la joie d’être ensemble sur scène.
Avec une exigence musicale de premier plan, ses 2 co-fondateurs et directeurs artistiques Pauline Buet, violoncelliste et David Violi, pianiste ont créé un espace de liberté et d’exploration autour d’un univers romantique unique, s’inspirant du passé, de Fauré et Bonis à Chausson, Poulenc ou Schumann, mais ancré dans le présent à travers des collaborations avec de grandes compositrices internationales comme l’américaine Caroline Shaw ou la franco-britannique Joséphine Stephenson
Concerts, projets lyriques, danse, nouvelles formes de langages comme la réalité virtuelle… la musique est avant tout un échange permanent, attendu, entre eux et avec le public..
Depuis sa création, i giardini s’est produit sur les scènes majeures, en France (Musée d’Orsay, Théâtre des Bouffes du Nord, Auditorium – Orchestre National de Lyon, Arsenal de Metz, Théâtre du Chatelet, Le Lieu Unique de Nantes, TAP Poitiers, Opéras de Lille, d’Avignon, de Montpellier ou de Bordeaux, etc.) et à l’international (Belgique / La Monnaie de Munt – Canada / Salle Bourgie, Festival Classica – Chine / NCPA Beijing, Forbidden City Concert Hall, Shanghai Oriental art center – Allemagne / Beethovenfest, Heidelberg Frühling – Italie / Bologna Festival, Palazzetto Bru Zane dont ils sont un fidèle partenaire).
Leur derniers enregistrements (« Nuits » avec Véronique Gens & « Bleu » chez Alpha Classics) ont été salués par la critique (diapason d’or de l’année 2020, Choc Classica, FFFF Télérama, etc.).
Leur prochain album à paraitre chez Alpha Classics cet automne présentera une monographie de la compositrice américaine Caroline Shaw (prix Pulitzer de musique & multi-récompensée aux Grammy Awards) dont une création mondiale, « The wheel », commandité par l’ensemble avec le soutien de Musica Strasbourg, de l’Opéra de Montpellier, du Lieu Unique de Nantes, du Festival Musique(s) Rive Gauche Paris et de la Face Foundation de New York.
L’Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy est unique parmi les programmes vocaux d’Europe. Les chanteurs sont admis au sein de l’Atelier Opéra et/ou Lied. Les alumni de l’Atelier Lyrique font partie des interprètes les plus talentueux d’aujourd’hui. Pendant leur été d’étude, les chanteurs de l’Atelier Lyrique sont souvent appelés à former des chœurs pour les présentations d’opéra de la Mainstage du Verbier Festival.
Driven by a common passion for the intangibility of music, Laetitia Amblard, Constant Clermont, Pierre-Pascal Jean and Arthur Heuel created Quatuor Mirages in 2020. These four instrumentalists from the Paris Conservatoire study chamber music with François Salque, and have also benefited from coaching from Pierre Fouchenneret (Quatuor Strada) and Pierre Colombet (Quatuor Ébène), Christophe Giovaninetti (Ysaÿe Quartet), Emmanuel Haratyk (Manfred Quartet/Castagneri Quartet), Jean Mouillère (Via Nova Quartet), Jean-Marc Phillips Varjabedian (Trio Wanderer), Michael Hentz, Victor Julien-Laferrière, Hortense Cartier-Bresson, Olivier Charlier, and Marc Coppey. The quartet has taken part in several academies, including the Cordes en Ballade academy organised by the Quatuor Debussy, and the Schiermonnikoog academy in the Netherlands, where they had the opportunity to meet and work with Marc Danel and Gary Hoffman. This summer, the quartet is in residence at Académie D’Aix en Provence in addition to making its first visit to the Verbier Festival.
The Animato Kwartet is a young promising Dutch- and German-based string quartet praised for its passionate, spontaneous playing and its powerful on-stage presence. The quartet has performed in all the major halls in Holland and at international festivals in Brazil, Germany, Portugal, Switzerland, Norway and Italy. In 2021, is was awarded Third Prize and the Special Jury Prize at the Trondheim International Chamber Music Competition. The quartet is also laureate of the Dutch Classical Talent Award 2021/2022 and, in 2017, was the recipient of the prestigious string quartet grant from the Kersjes Foundation. As part of the post-graduate programme of the Dutch String Quartet Academy, the Animato works with Marc Danel and Eberhard Feltz. It also attends sessions by the European Chamber Music Academy, with intensive coaching from Hatto Beyerle and Johannes Meissl, and has worked in masterclasses with Anner Bylsma, Alfred Brendel and Gerhard Schultz.
L’Académie de l’Opéra de Genève a ouvert ses portes en 1987 dans le but de promouvoir et d’encourager l’amour de l’opéra. Elle offre une fenêtre sur l’opéra de manière ludique et interactive, intégrant le chant, le jeu d’acteur, la danse et même la conception de décors et de costumes pour les débutants. Des cours et des ateliers sont proposés aux tout-petits, aux adolescents et aux adultes, des masterclasses tout au long de l’année ou pendant les vacances d’été, des spectacles et des concerts pour les novices comme pour les plus expérimentés, en costume et devant un public. Les professeurs de l’Académie sont des artistes professionnels, diplômés et lauréats de concours internationaux, parlant français, allemand, anglais et italien. Outre la transmission de leur art, ils ont pour objectif de faire découvrir l’amour des langues à travers les sons rencontrés dans les différents opéras. Les méthodes d’enseignement sont adaptées à l’âge et au parcours des élèves.
L’Institut de recherche et coordination acoustique/musique est aujourd’hui l’un des plus grands centres de recherche publique au monde se consacrant à la création musicale et à la recherche scientifique. Lieu unique où convergent la prospective artistique et l’innovation scientifique et technologique, l’institut est dirigé par Frank Madlener et réunit plus de cent soixante collaborateurs.
L’Ircam développe ses trois axes principaux – création, recherche, transmission – au cours d’une saison parisienne, de tournées en France et à l’étranger et de deux rendez-vous annuels : ManiFeste qui allie un festival international et une académie pluridisciplinaire, le forum Vertigo qui expose les mutations techniques et leurs effets sensibles sur la création artistique.
Fondé par Pierre Boulez, l’Ircam est associé au Centre Pompidou sous la tutelle du Ministère de la Culture. L’Unité mixte de recherche STMS (Sciences et technologies de la musique et du son), hébergée par l’Ircam, bénéficie de plus des tutelles du CNRS et de Sorbonne Université.
En 2020, l’Ircam crée Ircam Amplify, sa société de commercialisation des innovations audio. Véritable pont entre l’état de l’art de la recherche audio et le monde industriel au niveau mondial, Ircam Amplify participe à la révolution du son au 21ème siècle.
C’est dans le cadre des cours de musique contemporaine de la Haute École de Musique de Lausanne que se rencontrent quatre étudiants en bachelor, Naomi Cohen, Camille Thévoz, Alexis Mauritz et Sebastiàn Ramírez. Développant rapidement une grande complicité musicale et une belle amitié, ils fondent le Quatuor Balsamik. Coachés par leurs professeurs respectifs, ils explorent un répertoire s’étendant du 19e siècle à nos jours.
La Bulle d’Air is an early learning and musical training centre that offers an innovative pedagogical approach to music, making it accessible to all children, with or without disabilities. The Geneva-based organisation was founded in 1994 by Martine Pernod, a musician, psychologist, music therapist and music educator. Very quickly joined by a team of passionate people, they developed together an innovative approach to music.
Implantée sur les rives du lac Léman en Haute Savoie depuis 1977, la compagnie du Théâtre de la Toupine explore les multiples facettes du spectacle vivant à travers ses créations et les événements qu’elle organise. Après 21 spectacles à son actif – du théâtre de rue au théâtre d’objet – la compagnie a lancé en 2009 son « Bestiaire Alpin », le premier de sa série de « manège-théâtre écologique à propulsion parentale ». Puis, « Brut de Bestioles, le manège à balader » continue le concept de « Zanimal, le carrousel éclaté » : un manège, un enfant et un parent déambulent au gré des rues. Le public devient alors le héros du spectacle dans une déambulation animalière !
Le Théâtre de la Toupine, c’est aussi la création, la conception, la programmation artistique d’événements culturels.
« La musique de chambre au cœur de l’orchestre… C’est de loin la meilleure définition de ce qui fait l’essence d’Appassionato. Au-delà d’un orchestre de chambre, Appassionato est un orchestre chambriste. L’écoute fine des uns et des autres développée par des musiciens passionnés à l’énergie communicative, fonde la grande singularité d’Appassionato.
Jouer ensemble est une question qui obsède tous les chefs d’orchestre et tous les musiciens qui se produisent autrement qu’en solo. Bien au-delà du simple fait de mettre les notes verticalement les unes au-dessus des autres, il s’agit de trouver une osmose entre les musiciens, de ressentir les lignes, les phrases, les mouvements de la musique, d’adopter une respiration commune qui change fondamentalement l’interprétation.
Un quatuor, un trio, mais à 40, une écoute différente, un jeu de questions-réponses, d’une oreille à une autre, un ping-pong musical, c’est ce qui fait, concert après concert et enregistrement après enregistrement, qu’Appassionato se démarque. »
— Mathieu Herzog, Directeur artistique