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L’Institut de recherche et coordination acoustique/musique est aujourd’hui l’un des plus grands centres de recherche publique au monde se consacrant à la création musicale et à la recherche scientifique. Lieu unique où convergent la prospective artistique et l’innovation scientifique et technologique, l’institut est dirigé par Frank Madlener et réunit plus de cent soixante collaborateurs.
L’Ircam développe ses trois axes principaux – création, recherche, transmission – au cours d’une saison parisienne, de tournées en France et à l’étranger et de deux rendez-vous annuels : ManiFeste qui allie un festival international et une académie pluridisciplinaire, le forum Vertigo qui expose les mutations techniques et leurs effets sensibles sur la création artistique.
Fondé par Pierre Boulez, l’Ircam est associé au Centre Pompidou sous la tutelle du Ministère de la Culture. L’Unité mixte de recherche STMS (Sciences et technologies de la musique et du son), hébergée par l’Ircam, bénéficie de plus des tutelles du CNRS et de Sorbonne Université.
En 2020, l’Ircam crée Ircam Amplify, sa société de commercialisation des innovations audio. Véritable pont entre l’état de l’art de la recherche audio et le monde industriel au niveau mondial, Ircam Amplify participe à la révolution du son au 21ème siècle.
C’est dans le cadre des cours de musique contemporaine de la Haute École de Musique de Lausanne que se rencontrent quatre étudiants en bachelor, Naomi Cohen, Camille Thévoz, Alexis Mauritz et Sebastiàn Ramírez. Développant rapidement une grande complicité musicale et une belle amitié, ils fondent le Quatuor Balsamik. Coachés par leurs professeurs respectifs, ils explorent un répertoire s’étendant du 19e siècle à nos jours.
La Bulle d’Air is an early learning and musical training centre that offers an innovative pedagogical approach to music, making it accessible to all children, with or without disabilities. The Geneva-based organisation was founded in 1994 by Martine Pernod, a musician, psychologist, music therapist and music educator. Very quickly joined by a team of passionate people, they developed together an innovative approach to music.
Implantée sur les rives du lac Léman en Haute Savoie depuis 1977, la compagnie du Théâtre de la Toupine explore les multiples facettes du spectacle vivant à travers ses créations et les événements qu’elle organise. Après 21 spectacles à son actif – du théâtre de rue au théâtre d’objet – la compagnie a lancé en 2009 son « Bestiaire Alpin », le premier de sa série de « manège-théâtre écologique à propulsion parentale ». Puis, « Brut de Bestioles, le manège à balader » continue le concept de « Zanimal, le carrousel éclaté » : un manège, un enfant et un parent déambulent au gré des rues. Le public devient alors le héros du spectacle dans une déambulation animalière !
Le Théâtre de la Toupine, c’est aussi la création, la conception, la programmation artistique d’événements culturels.
« La musique de chambre au cœur de l’orchestre… C’est de loin la meilleure définition de ce qui fait l’essence d’Appassionato. Au-delà d’un orchestre de chambre, Appassionato est un orchestre chambriste. L’écoute fine des uns et des autres développée par des musiciens passionnés à l’énergie communicative, fonde la grande singularité d’Appassionato.
Jouer ensemble est une question qui obsède tous les chefs d’orchestre et tous les musiciens qui se produisent autrement qu’en solo. Bien au-delà du simple fait de mettre les notes verticalement les unes au-dessus des autres, il s’agit de trouver une osmose entre les musiciens, de ressentir les lignes, les phrases, les mouvements de la musique, d’adopter une respiration commune qui change fondamentalement l’interprétation.
Un quatuor, un trio, mais à 40, une écoute différente, un jeu de questions-réponses, d’une oreille à une autre, un ping-pong musical, c’est ce qui fait, concert après concert et enregistrement après enregistrement, qu’Appassionato se démarque. »
— Mathieu Herzog, Directeur artistique
Tous âgés d’une vingtaine d’années, ces artistes dynamiques sont également des professeurs de musique et d’aptitudes à la vie quotidienne. Ils ont commencé leur parcours avec Brass for Africa en tant qu’étudiants bénéficiant d’un programme, dans des environnements tels que les bidonvilles, les orphelinats et les centres de réhabilitation. Leur talent et leur dévouement les ont amenés à être recrutés et formés en tant que professeurs. Dans leur travail quotidien, ils inspirent la prochaine génération d’enfants et de jeunes défavorisés en Ouganda. Ils sont un témoignage vivant du pouvoir de la musique à changer des vies.
Le public sera séduit par le programme coloré et dramatique présenté par l’ensemble en tournée. Il comprendra des classiques du Brass Band d’inspiration africaine interprétés par des compositeurs renommés, tels que « African Funk » et « Kabalagala » d’Alan Fernie, de la musique populaire d’artistes ougandais, congolais et nigérians, ainsi que de la musique traditionnelle d’Afrique de l’Est arrangée par les artistes, spécialement pour la tournée, avec costumes et danses traditionnels.
Brass for Africa est une organisation caritative primée qui dispense chaque semaine des cours de musique et de préparation à la vie active à plus de 1 500 enfants et jeunes défavorisés en Ouganda, au Rwanda et au Liberia.
L’Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy est unique parmi les programmes vocaux. Il propose l’étude de rôles d’opéra et d’un répertoire de chansons dans un cadre encourageant et inspirant, ainsi que la possibilité de se produire dans le cadre d’un festival international de renom. Les alumni de l’Atelier font partie des interprètes les plus talentueux d’aujourd’hui.
Rassemblés par leur esprit avant-gardiste, le UNLTD Collective, composé des alumni de la Verbier Festival Academy, développent et présentent ensemble des projets originaux et innovants.
Le Georgian National Ballet « Sukhishvili », qui compte 150 danseurs et son propre orchestre, a été officiellement fondé en 1945 par Iliko Sukhishvili et Nino Ramishvili. Depuis 1945, trois générations se sont succédées à la tête de la troupe. Aujourd’hui, Nino Sukhishvili (petite-fille des fondateurs) en est la directrice générale et Iliko Sukhishvili Jr. (petit-fils des fondateurs) est Directeur artistique et Chorégraphe en chef de la compagnie.
Les thèmes folkloriques (chorégraphie, musique) modernisés et remplis d’éléments de danse classique ont hissé la troupe aux sommets. Elle a ainsi donné plus de 500 tournées sur les 5 continents, dans plus de 90 pays, cumulant plus de 10 000 concerts et 50 millions de spectateurs.